谈歌唱演员的二度创作.docVIP

谈歌唱演员的二度创作 　　创作一首作品对于作者来说就像是一个鲜活生命的诞生，这个作品包含着创作者的激情与心血。一首好的声乐作品凝聚着作者的喜怒哀乐。艺术情感全部投入到了作品中，那么作为演唱者要想把作者创作的那种情感表达出来，并且赋予她灵魂，把她唱活了，唱到观众与你的内心的情感节拍一致，达到共鸣，你首先要与作者的心息息相通，走进作者，深入作品。 　　所谓演员的二度创作，包括对音符及情感的二度创作，音符上，可以给它加以装饰，达到婉转、流畅、优美；情感上，要对声音的强弱加以控制，让情感抒发得或细腻、或强烈、或磅礴；还有声音的调整，不同的作品需要演员调整不同的音质，以民歌为例，如果是具有地方特色的小民歌，声音要调整得略窄，并且发声位置靠前，这样声音听起来会甜而美。如果作品比较大器，比如，歌唱江河山川的，那么声音可以调整的略宽一些，共鸣腔更通透一些，这样作品会更有气势。另外呼吸在演唱中起着非常重要的作用。除了在演唱中运用正确的呼吸外，在处理歌曲时，恰到好处的呼吸、换气可以使演唱达到举足轻重的效果。 　　俗话说，熟能生巧，一个演员要想唱好一首歌，就需要多唱，唱多种风格的歌曲，品不同歌曲的不同演唱技巧，学习别人的长处，取大家之所长，才更能充实和提高自己的歌唱及二度创作的能力。 　　有些演员特别是一些地方演员，只善于模仿别人的唱，而且还要求自己不能与原唱有一点不同，其实，演唱别人传唱的歌曲，也不需要全部模仿，应该通过自己对歌曲的理解进行自己的处理，变成自己的风格，这样在我们真正拿到一首原创作品时也会有一定的二度创作能力，以至于更有把握地驾驭它。 　　另外，还需要演员在完成作品时有丰富的想象力及人物感，不管是歌唱人还是歌唱物，演员都要把自己的情感投入到作品中，想像自己就是作品中的人，或浮现出歌唱的景物，就像一个影视演员，不同的角色要准确把握不同人物的性格。我们歌唱演员也同样，面对不同风格的作品，也需要变换、想像，走进不同作品的人物，把握不同人物的气质及情感的表达。如歌曲《我爱你，塞北的雪》，首先想到北方的冬天，想到雪花，想像到自己正漫步在飘洒着雪花的田野、村庄，那雪花是那样的美、那样的纯，而且在情绪上更要突出“爱”字，通过“爱雪花”体现出更爱的是自己的家乡，以及家乡质朴的人们。那么演唱的音色应调整得甜美、流畅、抒情。再如《前门情思大碗茶》，这首歌与《我爱你，塞北的雪》风格完全不同，这一首着重歌唱的是人物，它是一首带有京腔的民歌，那么歌唱者就应向京腔京韵上靠，包括声音、情感及腔调的强弱等。那么在演唱时，就需要你有想像力，通过歌词、曲调想像作品里的人物、景物，想像作品的人物是什么样，又怀有怎样的情感，就像一幅幅电影画面似的，在脑海里一幕幕地过，要把自己当成画面里的人，并且带着这个人的气质、情感去演唱。我想这样二度创作的作品，更能与词曲作者达到创作思想的一致与演唱的完美。 　　歌唱，唱固然重要，但是舞台表演为唱起到了非常重要的推动作用。舞蹈，它是一种肢体语言，只有通过音乐的强弱、节奏的变换，用肢体向观众表现，而歌唱要比舞蹈更加直接。想表达什么样的题材，就把什么样的歌词唱给观众，而观众也可以马上理解，如果演员在唱的同时，在不同的音乐变换中加上恰当的肢体表演会让歌声锦上添花，更能感染观众，达到一定的舞台效果。演员在录音的时候，精力一定是完全投入到声音效果上，但在现场演出中，除了顾及声音外，还要注重舞台表演，哪怕声音的处理不是那么完美，但是在舞台上，演员自身的热情更为重要，观众的情绪是否会被你的演唱所感染，与你情绪的激动与平淡有着直接关系。 　　演唱及表演的情绪还需要连贯性，尤其在间奏时，往往有些演员的情绪就脱离了歌曲，脱离了音乐，脸上没有了歌唱时的表情，那么观众保持的情绪也就不连贯不集中，直接影响到了演出效果。在舞台上，从台步、气质、身段、到一个眼神、一个微笑都是表演，都在配合你更好地完成演唱，所以在间奏的音乐中，也要与音乐的情绪及整个歌曲形成一致，贯穿为一体，从而为演唱增色。 　　我们伟大的祖国有着56个民族，其中有许多民族的歌曲非常有特点，如新疆、朝鲜、内蒙古、西藏等这些民族的歌曲都有着自己民族的风格，曲调优美动听。为了更好地演唱这些少数民族歌曲，我们应多了解这些民族的文化和历史，甚至不妨学习一些他们民族的语言。 　　中国的戏曲品种繁多、源远流长，是我们民族文化的瑰宝。作为一名演员，不管是哪种唱法的演员，都应走近戏曲，热爱戏曲。我们可以学习它们的咬字、发声以及表演，还有它们华贵的气质，这些对我们的演唱及舞台表演有着极大的帮助。还有很多声乐作品就是带有地方戏曲特点的歌曲，有的经典戏曲唱段已经变成了戏歌被广泛传唱，如《谁说女子不如男》《夫妻双双把家还》《说唱脸谱》，还有《前门情思大碗茶》等，那么演唱这些歌曲就需要演唱者了解相应剧种的唱腔