钢琴演奏中音乐感的培养.docVIP

钢琴演奏中音乐感的培养 　　摘要:钢琴是一种表现力极其丰富的乐器。学习这门乐器,由掌握初步的演奏技能,到演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的情感,并非一件轻而易举的事情。加强钢琴演奏中音乐感的培养,努力地去理解音乐、表现音乐,对提高钢琴演奏水平有着极为重要的现实意义。 　　关键词:音乐感;钢琴演奏;培养 　　 　　音乐感(music feeling)是指对音乐有敏锐的感觉和对音乐艺术美有特殊的反应能力,是一系列音乐个别能力的有机综合。一般认为,音乐感包括两类要素:一是与生理条件有密切关系的,如音准感、调式调性感、旋律感、节奏感、和声感、音质感等;二是综合的要素, 体现在对音乐的感受、体验、领悟和表达能力上,如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。 　　音乐感是音乐的灵魂,直接关系到演奏者对音乐作品的理解与表达,在钢琴教学中受到普遍重视。然而,钢琴演奏学习中的音乐感问题,却是困扰学生学习的大问题,如果不能顺利地解决音乐感的问题,演奏出的音乐总是平淡无奇,就会直接影响到学生的钢琴演奏水平和学习积极性。因此,只有加强钢琴演奏中音乐感的培养,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺及提高钢琴演奏水平。 　　一、音乐感的产生 　　良好的音乐感,对于作品而言是指演奏者对演奏的曲目,是否能激起内心的感情从而创造性地再现乐曲,并通过演奏者的演奏传达给听者,使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪,而最终达到共鸣。换句话说,音乐感是对音乐乐曲本身所包含的思想感情的一种准确、深刻的表现。那么“音乐感”究竟如何产生呢?通常有两种途径: 　　一种是天赋。天赋,亦称“禀赋”,是指天生的资质和才能。天赋就是天分,是成长之前就已经具备的成长特性。有着独一性、特殊性的特点。音乐天赋包括三个方面,一是乐感,二是音色,三是音域。其中乐感是最重要的。所谓乐感方面的天赋,就是先天就拥有很强的音乐辨别、记忆和再现能力,包括音准、节奏、调式和风格、和声,甚至伴奏乐器的种类和演唱者气息和技巧等细微变化都能很好地辨别,尤其是记忆深刻并再现准确。先天乐感特别差的,后天学习将会受到严重限制。 　　另一种是后天的训练与培养。它是指个人本身的音乐经验、生活经历、文化修养、成长经历、审美趣味,甚至个性及生理条件等在长期的积累沉淀后,逐渐形成的综合性素质。其实,人一般都具有音乐的某种天赋与灵气,只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。所以,后天的训练与培养尤为重要。因此,我们在教学过程中要鼓励学生多阅读书籍,特别是人文科学方面的书籍,比如:世界名著,哲学书籍等。随着综合素质的提高,内涵的加深,演奏者必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。 　　二、钢琴演奏中的音乐感 　　所谓钢琴演奏中的音乐感,是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。在演奏中我们要从以下几方面着手: 　　(一)音准感方面。音准感又称乐律感,作为演奏者,要有细微而灵敏的音准感。这不仅包括旋律本身音符的精准,还包括装饰音的细腻变化。这就要求我们在演奏中,内心要无声地歌唱,内心歌唱得越美,弹出来的声音也会更美。 　　(二)节拍感方面。节拍(meter)指同样时间片断内,强音和弱音按一定次序循环重复。节拍是音乐的骨,在钢琴弹奏中,务必要有准确而稳定的节拍感,包括对不同节拍的辨别力。 　　(三)节奏感方面。节奏感(sense of rhythm)是指在音乐活动中,能体验、感受节奏在音乐艺术中的情绪表现,感知节奏美,并能准确再现节奏的能力。我们要有复杂和复合的节奏感,包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态。由音符时值变化组合的节奏形态很多,但也是万变不离其中。如果说节拍是死的,那节奏就是活的,如果把节奏变成死的,那样的演奏将会如同机器生产出来的一般。 　　(四)力度和速度方面。在钢琴弹奏宗,力度和速度都是不容忽视的两个方面,这就要求我们对于力度和速度的转折、过渡和变化,具有一定的灵活性。换句话说,音乐语气也如同朗诵一样,讲究抑扬顿挫,因此,我们在弹奏中要能很好地掌握6至8个力度表现层面,根据谱面要求作出适当的变化。而速度作为决定每拍所奏时间的真实长短的依据,恒速的时候一定要稳定而准确,当速度变化时,转化过渡要自然,不能生硬,更不能出现脱节的现象,力求做到快而不赶,慢而不散,强而不躁,弱而不虚。 　　(五)调式与调性感方面。作为钢琴学习者,一定要有鲜明的调式感和调性感。 　　调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音。包括西洋大小调式和民族调式。调式决定了乐曲中旋律的走向规律和特点,同时也决定着乐曲的音乐风格。例如:大调式的音乐具有明亮的色彩,小调式则具有柔和的色彩。演奏者必须熟悉了解各种大小调式和民族调式,这对