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钢琴独奏曲《二泉映月》新探 　　摘要：二胡曲《二泉映月》已经成为代表苦难劳苦大众心声的文化符号，广为流传。经由储望华先生改编而成的钢琴曲《二泉映月》在音乐的处理上也被人们习惯的烙印上悲怨的意境。但按照西方钢琴艺术的创作理念重新诠释的《二泉映月》，在音乐意境的表现上应与二胡原曲有所区别，它更像是从中西音响审美交汇中展开的一幅宜景宜情的风景画卷。 　　关键词：二泉映月；音乐情绪；音响审美；新探 　　Abstract：The Erhu music，“The Second Spring Reflection the Moon”has become the cultural symbols of the suffering people, and widely circulated. Adapted from Mr.Chu Wanghua,the piano music“The Spring Mirrored The Moon”also been used to deal with the melancholy of mood in the music. But, according to the Western concept, the piano music,“The Spring Mirrored The Moon”should be different from the music emption with the original music, which is more like a landscape picture from the exchange of Chinese and Western Music Appreciation. 　　Keywords：“The Spring Mirrored The Moon”；Music emotion；Sound aesthetic; New research 　　 　　二胡独奏曲《二泉映月》在它深沉、优美的旋律之中，舍弃了炫目的技巧、夸张的表情，在张弛有度中表述着温柔、困顿与激情，极具中国传统文化之气韵。 　　但是，在其作者瞎子阿炳短暂的悲苦人生的渲染下，这委婉、深沉的曲调仿佛成为一次次超越时空幽怨的诉说，使得著名指挥家小泽征尔先生潸然泪下、顶礼膜拜，也最终使得人们习惯将《二泉映月》定位为追忆苦难生活的艺术作品。 　　钢琴曲《二泉映月》由储望华先生根据二胡独奏曲《二泉映月》改编而成，首演于1978年，是“一个最纯的中国民间小调和一个最纯的西洋乐感的结合”①。很多人演奏钢琴曲《二泉映月》时，习惯去寻找二胡原曲的意境，悲苦的艺术表情又再次被扩大。但是，殊不知储望华先生在创作钢琴曲《二泉映月》时，对音乐情感、音响色彩的设计以及音乐表现上与二胡原曲是有所不同的。 　　一、追求完全钢琴化的音响，色彩丰富，对比强烈 　　中国钢琴艺术作品按照音乐素材的来源，基本上可以分为原创作品与改编作品两大类，钢琴曲《二泉映月》属于后者。《二泉映月》在实现中西音响审美的交融上具有其特殊的艺术价值。 　　钢琴从某个层面上来说，属于击弦发声获得点断状音响的乐器，与中国民族弹拨类乐器的音响特点有着相近之处。因此，作曲家们在对各种民族器乐曲进行改编时，常用的一种创作手法就是模仿。在众多的中国钢琴改编曲中，可以看到很多通过钢琴来模仿古筝、古琴、琵琶、鼓等各种民族乐器的情况，这种创作手法也确实很好的解决了中西音响审美上的冲突。 　　但是，作为弓弦类乐器的二胡，以表现悠长、连绵的线状音响为其优势，与钢琴在发声原理上有着本质的区别。若简单的将二胡的旋律移植于钢琴上，显然不能发挥钢琴作为复调乐器的优势，而二胡演奏中的揉弦、滑音等极具特色的音响效果，也很难在钢琴上表现出来。 　　 在钢琴曲《二泉映月》中，储望华先生巧妙的解决了这个问题。他放弃了对二胡音响的单纯模仿，而是充分发挥钢琴的本源性音响，利用钢琴深沉饱满的中低音区与清澈秀丽的高音区的音色对比，在不改变原有旋律的基础上补充和声层次，充分发挥钢琴的特性，独树一帜的创造出与原曲韵味相近而又完全不同的音乐意境。正如储望华先生自己所说：“不要过多的去比较钢琴与二胡这两种乐器，特别是不要把其中一件乐器的特长与另外一件乐器的短处相提并论”，“我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡这件乐器。”② 　　 可见，作曲家在创作钢琴曲《二泉映月》时，只是借用了二胡原曲的旋律，创作意图仍然是寻求钢琴的本源性音响，在音乐表现上对二胡原曲采取舍外形而求内韵的改编手法。使得原曲中本是单线条的旋律曲调，依赖钢琴的音域得到了必要的拓展。作曲家又在力度、音色、音响层次上给予其丰富的变化，音乐在原有抒情、忧郁的情绪中注入浓厚、华丽、开放的多种音响色彩，独具雄浑