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香远益清 亭亭静植 　　摘要：一部优秀的舞蹈作品是编导和演员在实践过程中共同创作出来的。从作品最初的灵感产生，到编导的思维传达、演员的身体体验，都是在实际操作过程中反复磨合，点滴积累所形成的。中国古典舞作品《爱莲说》之所以能够脱颖而出，并荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖，是因为编导的创作与演员的表演完美地结合成一体。这种追求写意的舞蹈作品在当代具有很大的影响力，代表着人们的审美倾向，它的成功带给我们的不仅仅是一种审美态势，更重要的是创作的方式与理念。 　　关键词：中国古典舞；创作；当代；审美 　　 　　要了解当代中国古典舞的特色与审美追求，对舞台剧目的分析无疑是一个重要的关注点。近几年来，中国古典舞的佳作在全国境内的各种舞蹈比赛中层出不穷。在某种程度上，比赛的性质激发了创作者的欲望与创新意识。例如，荷花杯、桃李杯、全国舞蹈大赛等许多专业性的舞蹈比赛，对中国古典舞的创作与表演起到积极的促进作用。不过，这些比赛是针对专业舞者而进行的，只是受到业内人士的热切关注。而2000年首届CCTV电视舞蹈大赛的创办，让舞蹈艺术通过电视媒介走进千家万户，其中中国古典舞作为传统性、典范性的舞种倍受观众喜爱。舞蹈《爱莲说》在2007年第四届赛事中脱颖而出，无论是从编创的主题选定及动作语汇的提炼，还是从演员表演的情感与技艺等方面都可以堪称是这个时代的经典之作了。以下笔者从舞蹈创作和表演两方面进行简要分析。 　　一、舞蹈创作 　　（一）舞蹈作品的主题 　　由赵小刚编导的舞蹈小品《爱莲说》是从文学作品中获取的创作的灵感，其题材源自于北宋诗人周敦颐所写的散文《爱莲说》：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。诗中道出了作者对莲花的情有独钟，因为莲花具有出自于淤泥而不沾染污秽的高洁，它经过清水的洗涤，显得纯净而不妖媚，它内心通达而外形刚直，不像藤蔓四处蔓延，也不像枝干四处纵横，莲花香气远而清纯芬芳，亭亭玉立如在水佳人。编导也正是怀有和古人相同的情感，以莲花作为美的化身，通过一朵绽放的白莲告诫人们什么是心灵美，歌颂它那种美而不媚的高贵的品格，用极富能动性的舞蹈动作勾勒出了纯洁而又美好的形象，从而表达了美在于人心的主题思想。 　　(二)动作语汇 　　一首散文诗《爱莲说》给编导带来了创作的动机，诗中的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是对莲花精神的真实写照。编导从莲花的外在形象和内在精神中获取动作语汇的创作源泉。生长在荷塘中的莲花在绿叶衬托下有着圆润、饱满的外形特征和洁身自好的内在精神。作品中舞姿造型、动势动态一直体现着“圆”的形态和“终点回归起点”圆的运动轨迹，其划圆的规律渗透到整个舞蹈动作的始终，无论是身体体态的拧、倾、圆、曲还是舞蹈动律上的起承转合规律（欲左先右、欲前先后、欲张先含等），以及平圆、立圆、八字圆的运动路线都充分体现出“圆”的审美特征，动作中的“圆”正好形象地展现出莲花圆润的外部形态，而在起承转合的运动规律带动下简单的动作路线、轻盈的动作质感就是莲花纯洁本质的外化。 　　编导在运用古典舞身韵元素动作时，不随意运用程式化的固定套路动作，而是从作品的主题出发，从肢体的本身去寻找能够表现莲花精神的动作语汇。舞蹈中没有借用任何道具来表现静态或者动态中的莲花，而是用胸腰后仰与脚尖相对所形成的圆曲的线条来形成一朵莲花，这种用身体构建的“折腰后翘”造型出现在各个舞段，更加具有表现力和形象感。比如，在舞蹈的开头部分就出现了这个造型，加上双手的小五花轻轻绕动，犹如一朵纯洁无暇、清新动人的莲花浮出水面。再如，在地面仍旧保持由身体圆曲所构成的莲花造型不变的情况下，手臂一前一后打成平圆，手心相对慢慢合拢，一个绕腕，延伸刚才的路线再次打开，有种吐露芬芳的感觉。编导抓住了莲花的典型动态，以“折腰后翘”造型作为主题动作，贯穿着整个舞蹈，既紧扣主题又有着鲜明的形象。 　　(三)技巧 　　当代古典舞作品中的技巧，应为突出主题思想和渲染人物情感服务，应与舞蹈动作中的情境相一致，只有技术与艺术相结合的同时，才能产生好的作品。《爱莲说》用舞蹈动作来展现莲花圆润的形态、柔美的动态以及它那种洁身自好的内在品格，为了符合舞蹈中的情境，编导在运用控制、弹跳、旋转、翻身等技巧的时候是有选择性和针对性的。首先，控制和弹跳时所用的舞姿造型正是作品中“后翘折腰”这一经典造型，这个造型被运用在技巧中既紧扣主题，又能显示出同一造型在不同空间的所带来的视觉效应，加深观众对这个主题动作的印象。其次，作品中多以不同舞姿、不同幅度的旋转技巧为主，这类旋转动作很好的运用身韵的动作元素，在下身做平转或者原地转的时候，上身呈现俯仰、拧倾的姿态。这些舞蹈中的旋转动作作为衔接动作