黄梅戏电视剧《嫦娥奔月》美术设计阐述.docVIP

黄梅戏电视剧《嫦娥奔月》美术设计阐述 　　 黄梅戏电视剧《嫦娥奔月》是一部神话题材的戏曲电视剧。神话剧的特点通常是以神、仙、妖、魔及其“人化”了的形象为主人公，它所展示的是虚幻、离奇或非人间的故事情节，它的环境背景也是人为的、理想化的创造。《嫦》剧又不同于其他题材的电视剧，一是具有神话的的特点；二是用较大篇幅描写了远古部落人间的生活，既有虚构的成分又有写实的成分；三是以黄梅戏表演为主的戏曲片表现形式。这三者间存在着虚与实、真与假的矛盾。如何做到相互间的和谐统一，关系到该剧的风格式样。风格是内容与形式的统一体，谈风格不能脱离题材和体裁。作为该片的美术设计，我们要首先考虑剧中人物活动的历史背景、生活环境，从而确定人物造型和环境造型。 　　《嫦娥奔月》是流传民间的针砭邪恶，颂扬真、善、美的动人故事。嫦娥在人们心目中是善良、美丽的化身。黄梅戏的唱腔又以清新委婉见长，我们的造型部门应该以形式美为前提，确定我们造型部门（环境、服装、化装、道具、置景）的创作准则。 　　我们拍摄的是一部神话戏曲片，在现实生活中是没有现成的场景可供拍摄的。虽然是黄梅戏，但又不同于舞台，舞台美术创作因受到戏剧演出中的特定的条件限制，而导致在表现手段和艺术形式上所具有的假定性质。由于实现舞台美术创作的基本条件――演出空间和演出时间都是有限的，因此，舞台美术创作要借助演出时空本身存在的假定性因素或直接采用假定性艺术手法。例如，非写实的布景，它往往（在整体或局部上）以抽象、象征、虚拟、隐喻等间接表现的艺术手法去创造假定性的艺术时空，借以引发观众的联想。而影视剧的美术设计，则由于影视艺术的特性决定了它的逼真性，屏幕上可以真实的反映大自然的景象，细腻的刻画生活细节。尽管我们可以采用虚拟的手法，但是景和物的造型都必须是具体的，所以我们从研究剧本、做案头工作开始就要注意整体造型、各场景造型和人物造型的真实性问题。影片造型设计和处理的真实性是影片具有艺术魅力的条件之一，如果露馅，必然会破坏导演的整体构思和演员的表演。 　　在场景设计上除了逼真性以外，还要充分考虑到影视的运动性和运用场景蒙太奇自由时空的转换。场面调度、摄影机机位和角度的变化产生不同的景别，使银幕形象不同于从固定视点上所看到的舞台形象。影片中的场景是通过一系列连续不断的镜头呈现的，由于银幕上的时空变化改变了生活中的时空观念，为了符合影片中空间环境的要求，美术设计必须考虑到多景别的场景设计，要善于处理场景之间的分切与组合。譬如一个大的场景，外景可以在外景地搭建或实景加工，内景则可以在摄影棚搭建或实景加工。 　　确定外景地和布景搭建方案是拍摄这部片子的基本保证。根据剧本的规定情景和对外景地的筛选，我们采用的是实景＋搭建场地外景＋搭建摄影棚内景作为这部戏环境造型方案。主要有以下场景： 　　一、人间部分的场景，如：河流、山川、树林等均实景拍摄。 　　二、远古时代的“南山部落”是本剧的主要外景点。选定的石台县大演乡在地理环境上四面环山，一面邻水。有大面积的河滩坡地和灌木、树林，是搭建“南山部落”较为理想的外景场地。该外景地由以下几个部分组成：1、供祭祀及集体活动的中心广场，设有祭台。2、广场周围形成错落有致的茅屋建筑。3、突出位置是首领嫫母的住房，也是整个部落的公房，建于较高的土台之上，可参照西南少数民族的吊脚楼形式，木结构、有前廊。成为该部落的主体。4、嫦娥的住房。5、后羿的住房。6、火女的住房。这些住房错落有致地分散在部落之中，在外部结构和陈设上都要有区别。 　　以上场景，考虑到环境气氛与灯光效果的营造以及盛夏天气夜间蚊虫的干扰，采取内外景结合的搭建方法，在外景地搭建部落的外部环境，所有内景均在摄影棚搭建。多景别的场景设计既要考虑摄影机运动的特点，还要给演员的表演、场面的调度、照明灯具的位置提供必要的空间和条件。合理利用摄影棚或实景的现有条件，运用影视的手段和技巧，做到借景、改景，一景多用。搭建室内景时，不仅要搭建两面墙或三面墙，还要考虑墙内外的关系，很多情况下还要对棚顶和地面都要处理。一定要注意内外景的衔接，这些在不同时间、不同地点和以不同手段拍摄的镜头，在荧屏上或连续出现或分别出现，但这些场景的总体构成，则要通过某些景物的细部有机地衔接起来，构成一个完整的“南山部落”的面貌。 　　三、神话部分的“月宫”场景在摄影棚搭景。该场景的主体部分是一株高大的桂树，可视的画面元素是吴刚伐树、玉兔捣药和嫦娥奔月。考虑到拍摄时要施放干冰造成云雾缭绕的效果，在布景设计上用石阶造成高低层次，辅以汉白玉阑干形成表演区。 　　四、神话部分的“东海汤谷”场景也在摄影棚搭建。汤谷即“?D谷”，神话传说中太阳升起之处。这个场景的主体部分是一棵可供十个太阳栖居的巨大的扶桑和云海翻腾的东海。 　　“月宫” 和“东海汤谷”的场景由