法国励志影片《放牛班的春天》影评.docVIP

法国励志影片《放牛班的春天》影评 导语：《放牛班的春天》该片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼本文是品才网小编精心收集的，仅供参考! 法国励志影片《放牛班的春天》影评 作为文艺复兴与启蒙运动的重镇，法国一直是以浪漫、自由著称的，法国人骨子里就有一种与生俱来的自由追求与浪漫主义情怀。法国的电影细腻，崇尚平凡，但是往往在结局处将这种平凡进行升华，在含蓄中张扬，在热烈中奔放。法国人热爱音乐，有自己的音乐节，法国音乐至始至终都贯穿这一种对自由的原始追求，浪漫。无论是法国电影还是法国音乐，都具有让人升华的力量，那是一种天堂般的享受。当法国电影与法国音乐相结合，那会是怎样?答案就在音乐电影《放牛班的春天》中。 电影讲述的是：在1946年，法国一个名叫克莱门特的音乐家怀才不遇，最终流落到乡村，在一个被外界称作“池塘底”的男子寄宿学校当助教，这个学校里的学生大多是调皮捣蛋，不服管教的问题学生，“池塘底” 也因此得名。对于这些不服管教的学生，校长只是一味进行体罚，粗暴地对待这些学生，但是效果并不理想。沉着冷静的克莱门特不赞成校长的这种粗暴手段，他希望能够利用自身的音乐特长来改变这些学生。并很快投入到实践中，创作音乐作品，组织合唱团。但是事情远没有他想象地那样顺利，学生不配合，学校不支持。其中他发现了一个名叫皮埃尔的学生极具音乐天赋，但是单亲家庭的他性格孤僻，爱才心切的克莱门特试图打开皮埃尔的心扉，挖掘他的潜能，在此期间，他暗恋上了皮埃尔的母亲。影片的最后，因为一场火灾，克莱门特带着佩皮诺离开了学校。 作为一部音乐电影，《放牛班的春天》中出现的音乐，恰到好处，是影片中一大亮点。电影中的音乐一方面是影视语言之一，是电影用来表情达意的手段;另一方面，是与观众与听众进行情感交流的纽带，试图引起与观众的情感共鸣。在影片一开始克莱门特也就是马修老师与友人回忆时音乐轻松惬意，自然，能够将观众带入电影中。当镜头转到过去时，音乐节奏加快，快节奏的旋律牵动着观众的心，引导观众跟着镜头走。当莫翰奇再次回到合唱团，接下来全程没有一句台词，紧靠音乐与画面不断切换，来支撑起这一片断情节发展。随着合唱团成员由消极变为积极，音乐也随之由压抑变为欢快。影片结尾时，《Cerf-volant》响起，曾经的问题学生，此刻唱着歌，飞舞着纸飞机，不舍地送别这个将他们由顽劣转化为积极向上的老师。曾经的问题学生，此刻唱着歌，飞舞着纸飞机，不舍地送别这个将他们由顽劣转化为积极向上的老师。 法国励志影片《放牛班的春天》影评 我对妻子说，这个电影很伟大，你也看看吧。妻子问，你有时说很好，有时说很伟大。你是如何区分很好和很伟大的? 我一时语塞。现在想来，我认为很好的电影，首先是故事要简洁、和谐、耐人寻味，能恰到好处地诠释主题。其次是艺术表现手法要比较完美新颖，再是思想要有一定高度和深度。而伟大的电影，除了以上这些，还要有更宽广的外延。画片和故事背后，始终要有一种近乎神性的力量攫住观众的心灵。 《放牛班的春天》就是这样一部伟大的电影，它具有神的气魄和力量。大多数观众津津乐道并从中受益的，一定是学监马修以爱替代惩罚那种“润物细无声”的教育方式。可这类题材的电影很多，也有拍得相当成功的。如果单凭这点，不足以使这部电影脱颖而出。 制片人雅克·贝汉和导演克里斯·巴哈蒂选择用音乐作为感化人心的主线，是此片的另一大亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。 这个世界也许每一个人都有问题，但只要统筹调度得好，就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的人类，完全可以在求同存异的情况下，形成合力，共创一个美好的未来。而不是像现在这样，纷争不断，战火不断，恐怖袭击不断。 法国励志影片《放牛班的春天》影评 《放牛班的春天》其中春天不仅仅是指音乐，更多，更深刻地是指他们看到了自己，也意识到了生活中有天堂，天堂来自于音乐，也来自于自己。 启蒙运动中一个重要的成就就是使得人们意识到了世界上不仅仅有神还有他们自己，这也是自由与浪漫的核心。西方崇尚个人主义，强调个人的价值，突出个体的独立自主意识，作为西方自由主义与浪漫主义的发源地，法国对于自由与浪漫的追求似乎已经到了无以复加的地步，他们渴望自由，哪怕是在最恶劣的环境下，都能够保持内心的浪漫，并为之而奋斗。 在这部影片中，这些孩子们在池塘之底，他们被看做是问题学生，一直处在校长的残酷打压之下，不断的体罚，严厉的制裁。孩子们的尊严被无视，在校长眼中他们只不过是一群需要打压，管制的对象，没有资格谈论自由，更无从浪漫，天堂之门对他们关闭