浅析“大巧若拙”的工艺美学思想.docVIP

浅析“大巧若拙”的工艺美学思想 浅析“大巧若拙”的工艺美学思想 　中国古代传统的工艺美学原理，大都是从其功能的合理性、因势造型的巧妙性、人们精神需要的适应性、道器同一的确定性、文质彬彬的统一性等多方面来论述工艺美术作品的美学特征属性。而对于巧法造化，对于人与自然的和谐或者说强调造物观的天然存在、固然合理的美学原理，则较少涉及，尤其表现在工艺美术的美学研究领域，涉及更少。明代计成在《园冶》一书中曾讲到中国古代造物的最高境界当为“虽由人作，宛若天开”[1]。他道出了中国古代造园中人与自然的关系，强调的就是作品虽为人所造之物，但其又具有天然合理、浑然天成的技术美。这种观点与我国古代著名的道家代表人物李耳的《老子》中“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”的美学观点相似。其意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。在此，笔者就“大巧若拙”的美学观点展开论述，分析其在工艺美术领域表现出的美学特征。? 　　老子所谓的“大巧若拙”，我们可以理解为那种高超的技艺，即通过人为的艺术加工之后并不露痕迹，而更显自然稚拙、富有生气，恰似天造。“这种巧是大巧，绝非一般的技巧、技能。一般的巧可凭借人工的力量达到，而大巧作为最好的巧，是最一般的巧的超越，它是绝对的巧，完美的巧。大巧就是不巧，故在此老子以‘拙’来表达这种高度的巧。”[2]244其本质也就是人工创造的“自然”之美。庄子也曾说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”他讲的也是天地的大美、四时的序列、万物的荣枯，这些都是由于“惛然若亡而存，油然不形而神”的本根、自然的伟力所致，人在宇宙本根面前，只有虔敬、敬畏才是本分。其强调了自然界的伟大，也强调了大自然之美乃天地之大美的核心理念。大自然之美和人工自然之美两者虽然造物的方式不同，其实质则具有高度的相似性，即“自然的美”。这里的“自然”并非是大自然，而是天然合理、浑然天成之意。两者都为追求这种美的意境而存在。而这种美的意境或者说美感，更多的时候表现的是一种形而上的自然意识形态。? 　　一、大巧若拙之美，美在“自然”? 　　所谓的美在“自然”，即是讲其为素朴纯全之美，自然天成、不强为、无机心、不造作，朴素而不追求浮华。其表现在工艺美术作品之上，即为造物材料的天然性、无毒无害、绿色环保，不逆自然之法，顺应阴阳四时天地之法。在造型观念上，表現为：不违其势、择势而趋、因势造型。在加工技法上，表现为：不违其质、顺其自然之属性。加工技法、成型工艺等皆要以熟练可行之法为之，切不可因技术、材料、工艺的特殊性而限制了工艺美术品的加工制造，限制其自然属性的表露。在其装饰方面，则要强调其文质彬彬，即其功能一定要与装饰进行结合，切不可为装饰而装饰，忽视功能本体的重要性；也不可一味地重视功能性，忽视其本身的材料、造型的特殊美感。具体来说，则是需要工艺美术工作者因情况而决定其作品是以功能性为主体，还是以装饰性为主体。如，西汉霍去病墓前的《伏虎》石雕，采用一种整体写意的表现手法，巧妙利用石材的天然形貌，因势造型。虎的身躯借助了石料自然起伏的形态变化。虎身蜷曲的毛皮则是顺着石料天然的纹理，运用线刻手法刻出斑纹，线条明快、简练自然，整体气势磅礴，再现了猛虎伏击时的精彩瞬间。? 　　二、大巧若拙之美，美在枯槁的朴素? 　　中国古代文人骚客喜欢吟诗作赋，以抒发胸中之情。如，元代著名散曲家马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首散曲小令里罗列了枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等一些具体的物象，这些物象单个看来，不过是一些非常平凡朴素的事物，也不具备多么深刻的、有意味的形式。但是，如果我们把它们联合起来，构成一个整体，展现在我们眼前的就是一幅生动的《游子思归图》，它“淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子之心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以‘秋’染‘思’，又以‘思’映‘秋’，紧紧扣住‘思’字，含蓄深挚地表达了‘天涯沦落人’的凄寂、苦闷和无法解脱的‘断肠’之情”[3]126。《天净沙·秋思》中这种平淡中见真情、朴素中见深刻的手法，体现的正是一种“大巧若拙”之美，是美在枯槁的朴素的表现。当然，这里的“拙”，并不是一种枯寂、枯槁、寂灭，而是对活力的呈现。例如图2吴鸣的《大语系列》，其创作融合传统紫砂造型工艺，运用单纯的划痕纹理来演绎现代性的装饰手法，风格朴素，单纯自然。作者通过再造古典理想，重构象征谱系，使之从精神内涵和审美功用上，真正融入当代文化语境，传达出现代人文格调与现代审美取向。同时这也是艺术家观念更新和技艺重组后的一种升华。? 　　这种枯槁朴素本文由论文联盟:收集整理之美，表现在工艺美术领域，则更多地涉及到对作品精神性的分析。工艺美术作品的功能性与审美性，两者不可分离，但是工艺美术作品