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民间年画美学思想及审美旨趣 　　摘 要：人的生活离不开对美的创造和欣赏，中国传统民间年画是一个发源于民间，有着上千年历史，描绘着民俗民风、蕴含着深厚文化内涵、富有文化媒介功能的一种艺术形式。年画贴近着常民大众的生活，通过对民间年画的审美研究，管窥中国古代社会民间审美旨趣 关键词：民间年画；古代审美；美学思想；道教美学 作者简介：秦爽（1990-），女，汉族，四川人，助教，哲学硕士，研究方向：中国古代美学与审美文化 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-12--02 年画是中国传统木刻版画中的一个类别，近代著名学者、艺术史家、收藏家郑振铎先生在一篇诗中写道：中国古代的木版画是一种闪光的文化，不由得激发了好奇心，让人想要去了解古代木版画那往昔的辉煌历史。张道一教授经过多年对中国民间美术的潜心研究与考证，对木刻版画进行了解释：“一千二百年的刻版，除了刻字之外，凡是刻图的都属于木版画，其范围无疑是很大的”。[1]若以此为标准进行梳理，拥有1200多年历史的木刻版画的数量可谓壮观 一、民间年画的产生和发展 年画是伴随着民间各种民俗吉庆活动的兴起而飞速发展起来的一种民间艺术。年画的名称从“纸画”到“画贴”，最后演变成为了今天的“年画”一词，最初仅仅指代农历年关时期人们张贴在门窗或墙壁之上的门神画，随着民间节日的逐渐丰富，年画的运用范围也随之扩展，人们将那些为了点缀节日而张贴于居所内外的、象征着“祈福纳吉”、“福贵和谐”的木刻版画都称为“年画”。所以，年画的诞生与发展都深深扎根于民间文化的土壤中，这是年画发展繁荣的社会文化条件：因为民俗节庆而产生的心理需求，贴年画成为一种中国古代民间盛行的社会风尚 艺术的发展离不开技术的支撑。东汉时期，蔡伦改良造纸术为民间年画的出现提供了物质媒介载体；唐代，雕版印刷术的发明促进了印刷业的兴起，进一步推动了民间年画的发展，年画在民间开始崭露光芒；随着后来印刷技艺的逐渐提高，出现了民间画师、木刻工人、印刷出版商的行业性的分工；到了明清两朝，民间年画迎来了辉煌发展的年代，“大众艺术迎合着大众心理，于是在长达千年的衍化过程中，年画有了自我体系的风格，有了规模性生产”[2]。在这个时期，出现了名扬全国的来自四个地域的民间年画：天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹。它们代表了我国古代民间年画的最高艺术水平，至今都仍具有极大影响力，它们中的年画作品也是最能集中体现民间年画美学特质的典型 二、从物质产品到精神产品的蜕变 最初的年画是作为一种物质商品在民间得到普遍推广，技术与社会的发展与变迁推动着年画艺术的社会功能不断演变，“具有实用功能的感性形态，一旦脱离了实用内容，进入韵律化和节奏化的形式之中，就是有了审美的价值”[3]。中国古代民间年画经过悠久的历史演变，在漫长的社会发展中，不同历史时期展现着不同的文化内涵、美学特质，民间年画完成了从物质产品到精神产品的蜕变，其充当传播媒介等实用性的功能逐渐褪去，审美、文化等功能价值逐渐突出。作为商品，它被后来更为先进的技术所替代，但作为一门古老民间艺术，就像郑振铎讲的那样，它是一种闪光的文化 大多数的年画作品都是由民间艺人创作印刻，由民间作坊经营出售，且售价低廉，在民间范围流传，表现的主题内容与传统中国画相比更加贴近黎民百姓的生产、生活，所以年画作品自身携带着民间的审美基因、世俗的美学趣味。这与官方主持刻印的精品版画（如殿版版画）、宗教典籍中的佛道插图、商家刻印的小说读本插画（如明代陈洪绶《水浒叶子》），以及那些有深厚文化修养的官宦名士的笺谱（如明末胡正言《十竹斋笺谱》、李渔《芥子园画谱》）相区别 经历了千余年的衍生发展，民间年画恰似一位饱经沧桑的老人，将他整人生中所历经的极为广泛丰富的阅历都融入进了其艺术表现题材，“举凡人物、山水、花鸟、古代历史故事、神话传说、小说戏曲、美女婴孩及当时的现实生活、新闻时事等几乎无所不包”[4]。因为包含万千，民间年画拥有旺盛的生命力和独特的艺术风格，值得今天的我们在科技发达的今天把它作为文化遗产去保护、去发掘它的审美价值，使它的艺术精神万古长存，散发长久不衰的魅力 三、民间文化审美旨趣 人的生活离不开对美的创造和欣赏，中国传统年画是一个发源于民间，有着上千年历史的民间艺术形式。中国道教拥有千余年历史，道教美?W是中华传统美学中具有深远影响力的一支思想流派。道教作为一个在中国土生土长的宗教，道教美学思想与常民大众的艺术审美观相互渗透，形成了一定的双向交流。道教文化思想在向民间社会发展渗透的同时，也极大地影响了民间大众的审美观念和艺术创造。在民间年画作品中，我们轻易就能发现大量与道教文化相关的图像和美学因素，民间年画所表现的很多