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没所谓啊,我确实不是知识分子 　　谈内地电影市场 不能永远追潮流，也不能一意孤行完全不管市场 我拍不了小镇青年的东西 P： 这几年在内地拍片有渐入佳境的感觉吗？ C：其实每个阶段都有每个阶段的问题。中国电影商业化之后就全盘大变那10年，很多导演也都不适应。对我来讲也是，因为我确实也不喜欢拍大片，但是整个潮流就是这样。你不拍大片的话，一小片就变成文艺片，我也不是拍文艺片的，就是艺术片的，所以变成我在中间就很难生存，就必须得往一边靠。过了那个阶段之后，我那几年拍《中国合伙人》?_始，其实还走得比较前头。那个时机刚好，就是说整个市场开始改变。但改变了之后，好像渐入佳境，但是其实也不是，因为它也有另外的问题 P： 另外的问题是什么？ C：电影年轻化，这个是全球的问题，就是超级英雄啊什么，就是电影已经不是以前电影院的东西了。其实还是要拍大片，中国比美国还好一点就是说，因为电影是一个新的玩意，所以除了大片之外，还有一个就是现在在三四线城市很卖钱的，一些小镇青年喜欢的戏。其实那个对我来讲也是个困难，因为第一我不是本地人，我都在拍现实题材社会的问题，接地气的东西，但是你要拍小镇青年的东西，我也拍不了的。所以每个阶段都有每个阶段的难题，也必须要找个突破口 其实我觉得中国市场那么大，跟以前我常讲美国一样，美国能有像伍迪10%、5%的观众，可能都已经是能够支撑一部电影的成本。所以你不用去追高票房，你不用去追十几亿、二十亿那种，没关系。所以那个时候拍完《中国合伙人》，我坚决要拍《亲爱的》，当时所有跟我合作的人都觉得没理由的，不应该继续拍这样的一个类型或者成本的戏。但是我觉得我们不能永远在追着那个潮流的所谓利益最大化，因为你这样去追的话，很快你会迷失，你也不知道怎么样做。但不去追也不代表我们就一意孤行地拍一些我喜欢的，然后就完全不管市场，那个也不对，我觉得是两边的一个妥协跟一个交流。但是问题你这个市场发展下去，整个生态会沿着那个利益最大化去变成一种生意。很多时候，不只是大明星，包括工作人员等等，我们这几年每一部电影，工作人员的工资都是翻倍地涨。就是这一部找这个人这个钱，下一部就是一倍，那下一部也可能是一倍，就是一倍的一倍 P： 就是可能是一年之隔，价格翻倍 C：对，因为我们一部戏也要一两年，一年之隔，就是两部戏，他在你的戏做出来了。因为真的尖端的，真的做得好的就那么几个。这几个就把很多的价钱都带起来，所以我讲的还不只是演员，包括工作人员，包括景地，包括场租，等等的所有东西 不能有一个老板在那儿，他能左右你所有的决策 P： 这几年是在内地找到自己拍片的一个节奏了？ C：我觉得第一还是要平衡两边，往哪个方向也不是说我就很清楚，就只能拍这个类型的电影。但是我觉得我们也一把年纪了，有什么东西能够使到你有兴趣，拍的时候有激情，其实也不多。你不停地在你的年龄里面去找一些，会触动你的题材，那《中国合伙人》是，《亲爱的》是，这几年其实一直在拍。包括当时拍大片，我也在大片的市场，需要到大片里面去找能够触动到我的题材，所以每部都需要这样去找。那你现在怎么去做，你说题材就很难说了，但是还是要平衡那个收支，那怎么平衡收支呢，就只能一路去（摸索）。我觉得问题还是很多，但是我觉得我做那么多年的电影，现在已经是最好了 P： 跟UFO（1990年代初陈可辛与曾志伟等一同创办的电影公司）时期相比呢？ C：差得远了，UFO时期只是表面风光。其实UFO那个电影公司已经是非常成功的一个电影公司，但是它的成功就是把我们几个电影做了起来，其实在利润，根本就不应该用利润这个词，我们每个股东都赔了很多钱进去。就是那几个主创分的时候，大家都是欠了一屁股的债。其实只要有一两部不成功的，这个公司的收支就非常非常的（难平衡）。因为那个时候你看香港的电影市场，香港才几百万人，那我们是服务全世界流离的中国人。那么以前有唐人街，新马泰啊等等这些地方，台湾等等。其实那个问题跟现在服务小镇青年是一样的。因为到新马，到泰国，还是需要一些比较简单、比较直白的东西，或者比较肢体的戏剧。惊悚喜剧是最好的，这些都是不用太过想太多的东西。其实当时UFO的电影也是去不了那些地方的，也是只是香港比较好，所以我们收支平衡才那么困难。我们面对的问题其实那么多年来没变过。在现在来讲你怎么样说成本高了，但是你那个观众群体大了很多很多。所以你怎么说困难，我觉得还是比以前好 P： 我还挺诧异你会用“最好的时期”这样的一个词来形容现在 C：对，因为我不是影评人，我不能去看整个市场现在有什么电影，大家满不满意，因为那个很主观。每个人对什么电影是好，什么电影是不好都不一样。尤其是你越来越觉得很多时候大家会有很大的差异。但是要是你站在我的制作的条件的环境，其实还是挺好的。但