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古代剧论中写人的四种技法 徐柏森 我国古代戏剧家，较早地把人物塑造作为戏剧的本质特征来看待，它和西方古代剧论中，把情节和行动放在性格之前的理论，是有区别的。我国古代剧论中认为，戏曲是种高度综合的艺术，就写人来讲，有绘画的摹仿功能，有可与叙事（史传）、评话（小说）相媲美的曲折故事。但它又与绘画、诗词、小说不完全相同，它是要通过唱和演的表演，具体地呈现在观众面前，“笑则有声，啼则有泪，喜则有神，叹则有气”，是将人物的喜怒哀乐，直接诉诸感官，而不是单纯凭借第二信号系统，去感知它。因此，作者必须洞察社会中的众生相，还要化为剧中人去体验各种复杂的感情，唯有这样才能写好剧本中的人物。 不少戏剧家还指出，人物塑造的关键是情感的表现和传达。从戏剧效果来看，传神也就是传情。但这种情感不应是类型化、程式化的，各种不同的戏剧人物，都有各自不同的喜怒哀乐。情感又与人物的个性有关，喜剧人物和悲剧人物的命运冲突，大多都和性格相连，因此，人物的鲜明个性特征被提到重要的位置。然而鲜明不等于是单一（单一必然导致类型化），而应是多种元素的组合，并在这种组合中，有占主导地位的方面，这样的人物才具有鲜明性，故而鲜明性应该与复杂性相统一。可性格的复杂，又不能看成是性格的分裂，绝不能忽视性格的一致性原则。这是指性格描写中，前后要连贯，人物可以有重大转变，但必须说明原因，无缘无故的转变，就会破坏性格的一致性。所以，人物性格的鲜