包豪斯色彩理论.docVIP

色彩教育是包豪斯教育体系的重要组成部分，它由约翰.伊顿创立，并由其后的匈牙利出生的艺术家纳吉，保罗.克利，康定斯基等人严格的理论体系为基础发展而来，色彩课程使艺术与工业设计的结合成为可能。 开设色彩教育乃至基础课最初并没有在格罗皮乌斯的计划中，约翰.伊顿独具慧眼，说服格罗皮乌斯开设初步课程，这也是包豪斯比当时其他学校更有名的原因，这里所说的初步课程，很快成了包豪斯学校的必修课，甚至，在基础课程中表现不尽如人意的学生不能被获准进入作坊进行训练。初步课程与作坊训练：这两个要素，就是格罗庇乌斯理想中的包豪斯的基本支柱。然而，在1919年的时候，大家一定还以为这个理想是永远也实现不了的。 伊顿首先是一名色彩艺术的大师，他时常以此作为自己的签名，他要求学生做的两个练习特别重要：第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习，第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。伊顿还要求他手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体——石头、草木之类的东西——这些写生的本身并不是目的，真正的目的在于磨练学生们的视觉感受能力，去挖掘与诠释自然。可以说，。伊顿设计的任何一个练习，本身都并不是目的。它们都只不过是一种准备工作，在通往独立自主的创造性的大路上，它们都只是一步台阶而已。 伊顿认为，考虑色彩的时候，不可能剥离图形的因素，反之亦然，因为这两者是相互依存的。人们最容易彻底理解那些明确的几何图形，这些几何图形的基本元素包括圆形、方形和三角形。每一种可能出现的图形都静静地隐含在这些图形元素中间。想看的人就能看见，不想看的人就看不见。图形亦即色彩。没有色彩，就没有图形可言。图形与色彩是一体的。光谱中的色彩是最容易让人理解的。每一种可能出现的色彩都静静地隐含在它们中间。想看的人就能看见，不想看的人就看不见…… 几何图形与光谱中的色彩，就是最简单、最感性的图形与色彩，因而，它们也就是一件艺术作品最恰当的表现手段。如果没有色彩，图形就无法存在；如果没有一些相关语境的限定，图形也同样无法存在：在某些细部上进行比较总归是必不可少的。因此，伊顿的理论的核心内容，就是对比与张力的概念。 对于色彩的对比的研究，伊顿选用了七种鲜明类型，作为自己的研究基础，这七种对比类型中包括：两种颜色之间的简单对比，一种明亮颜色与一种阴暗颜色之间的对比，一种暖色与一种冷色之间的对比，互补色之间的对比。伊顿同时还在质量及数量上进行了对比。设计这些对比练习的目的，都是为了发掘出相关颜色的基本性质，把它们的效果发挥到最好。伊顿就色彩问题展开思考的结果是，他设计出了一个色彩球，而不用色彩圆圈，他说，这个色彩球是“最能有效表现色彩秩序的形状”。它还“让人能够表现出互补色的法则，图解这些互补色之间的所有基本关系，并且图解它们与黑色和白色之间的关系”。环绕着色彩球的“赤道”，颜色分布由红色 对于伊顿来说，色彩的性质绝对不只限于是一些光学上的性质。他相信，色彩向人们传达着普遍化的情绪状况——图形也传达着类似的信息。经过研究三种基本的几何形状，伊顿发现，它们与特定的色彩之间，有着某种类似性。这种类似性指的是情绪与精神上的类似。例如，正方形象征着和平、死亡、黑色、阴暗、红色，而三角形则象征着热烈、活力、白色、黄色，再说圆形，它的象征意味则是“均匀的、无限的、宁静的”。圆形还象征着蓝色。因而，每种图形天生都自有着伊顿所谓的本家色彩：图形与色彩所表达出来的情绪必须是相配的；而一位画家如果想要在自己的作品中获得均衡而和谐的效果，就必须要重视这些自然而然地富于亲和力的组合：正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色的组合。此理论极为色彩情感的雏形，也是色彩的情感作用。 伊顿在包豪斯在成了巨大的影响，甚至格罗皮乌斯也认为自己的校长地位受到了损害，所以，在1923年，他离开了包豪斯。但是不能否认，伊顿的色彩教育对于包豪斯产生了深远的影响——不但基础课程受到影响，即使设计专业课程也受到影响。他的科学性色彩理论，科学性的形体构成理论，对于奠定视觉表达的基础来说是重要的，坚实的。 之后的色彩教育，由康定斯基接管，康定斯基于1922年到包豪斯任教，它的理论和伊顿有很多共同之处。 康定斯基从小就明白，自己拥有一种综合审美的天赋，也就是说，当一种感官受到刺激时，另外一种感官也会同时做出反应。具体到他本人，在看见一幕场景，甚至于看见一种颜色的时候，他同时还会听见一些声音；或者反过来，在听音乐的时候，他会看到某些色彩或者场景。他所听见、看见的东西都相当特别，比如说，那会是在某一种特定的乐器上奏晌的某一个特定的音符。在包豪斯，他把自己的天赋发挥到极致。色彩和声音还会在他心里引起相当特别