电影语言的叙事系统(一)(2009-06-21 ).docVIP

电影语言的叙事系统 电影语言是感性和微妙的艺术语言，它不仅仅有一些可见的规则，还有很多不能循规蹈矩，不成文的创作原则。一部影片要能够讲述一个戏剧性的虚构故事，同时这个故事在电影化讲述的过程中，已经不再是情节本身，而有导演引导对故事的理解、对人物的评价、对影片的情感调子的确立，而这一切必须通过电影语言才能实现。电影语言既是感性的，同时也要落实到一个个具体的技术环节上。总的来看，我们在分析一部影片的视听语言时可以从以下几个角度切人。 一 电影的整体质感 电影的整体质感可以从画面的视觉设计、声音的整体情绪调子气氛的控制和设计体现出来。 一、视觉设计 视觉设计是电影创作中的复杂工作，包括对布景、人物造型的设计，对具体的场景环境色彩、色调的设计，可以通过对用光的选择，对拍摄天气的选择实现。人物、景物、物件道具、光线和色调的五个视觉要素的设计，要有整体感，某种内在质感的一致性。 视觉设计其中最主要的是场景空间的选择和布局。空间的具体表现功能可以分为： (一)叙事功能——人物生存环境、场景的视觉元素功能 场景空间是影片一切戏剧动作发生的地点，是人物存在的环境，它并不是抽象的概念，而包含着丰富的视觉元素，这些视觉元素所承载的信息和空间本身一起承担了一定的剧作功能。现实主义风格的作品更重视空间的真实性，而表现性强的电影又会设计有意味的形式空间来为表达服务。构成场景的视觉参照物越丰富，人物的位置、关系就越明确，而空间参照物越少就越抽象、写意。 (二)构成意象——建立关系、暗示主题、实现视觉风格 空间不仅仅可以承载叙事，在很多影片中，空间是一种意象，对于表达影片的主题气氛、暗示人物关系有重要作用，是导演力求影像表达的重要手段。横空出世的“第五代导演”的电影很大程度上是电影语言的革命，其中重要的电影本体意识的觉醒在于对电影空间表现力。 二、声音与声画关系的设计 这一点是强调一部影视作品要有声音与声画关系模式的整体感。 声音设计是电影整体感的重要组成部分。有的电影风格冷峻，尽量减少无现场声源的主观音乐的介入，如布莱松的电影甚至拒绝音乐元素对叙事的干扰，音轨主要铺人声和自然音响。而有的电影追求电影的情绪性，铺排大量音乐，音乐成为剧情中的重要角色 二/结构感 一、 线性时间结构 线性时间结构或可称为“大情节电影”，即“电影开始于时间中的某一点，在基本连贯的时间中不省略地运行，并终结于某个晚些的时刻。”这种结构的电影各个段落由中心线索以因果逻辑关系串联而成。具有人物、行动动力、目标、帮手、敌手的生成要素，有开端、发展、高潮的几大叙事段落，在电影结束前故事有明确的结局。 二、时间关系淡化 区别于中心线索叙事的电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情境的魅力为主表现的影片。非常像散文或诗的结构。如侯孝贤电影很多采用这样的结构，刻意把故事的因果冲淡在日常时间感受中，带有纪实性和个人记忆的色彩。 三、时空交错 “时空交错”结构以复杂的结构“反结构”，用颠覆经典电影结构“三一律”的方法结构作品，突出的特点是时间和场景的次序并不按照因果、闪回、闪前这样观众可以理解的方式组织。 这在很多先锋实验电影中常见，正如罗伯特·麦基论述的那样：“艺术电影的故事设计取决于一条常规：即没有一定之规。最小主义和反结构的打破常规即是艺术电影赖以区别于其他类型的常规。” 上世纪90年代产生一些在结构上有创新的影片，《重庆森林》用人物接力、多视点叙事的方式分段讲了两个爱情故事，时空关系弱化。 《暴雨将至》和《低俗小说》是几组人物交叉，分头展开故事，再重合到一个时间点的圆形叙事的时空组织法。这类电影时空交错，没有明显贯穿的人物，每个人在自己的故事里都是主角，在别人的故事里是配角。这种结构不是简单地将故事技巧革新，而是丰富了电影的表现可能性，时空交错、人物散点叙事中揭示了人生活中的偶然和宿命。 波兰导演基耶斯洛夫斯基也热衷于在电影中探索这类主题，他的《白色》、《蓝色》、《红色》三部曲就是大的时空交错结构，人物之间同时同地点出现，但又去展开自己不同的人生故事。 美国影片《神秘列车》的时空结构更为奇异，以一个客栈中前后24小时为空间和时间的容量，时间顺序交叉、交叠，带有副调叙事的意昧。时空交错的叙事结构和人类探索用电影表达更深刻的哲学命题相关，从这个角度说，叙事结构的革新不应是技术上的实验，而应是创作者讲述故事、表达思想的自然选择，否则就会以文害意，成为花哨的噱头。 三 风格感 风格感不同于整体感，整体感是影片的形式之间的完整性，风格感则是对电影语言的各个技术要素运用上的贯彻和反复运用，而成为决定影片气氛、情绪、调子。正如文学作品的风格来自文字语言的运用，电影风格感则来自技术要素的细微与频繁的使用。频繁地用某种技巧容易建立风格，这些要素可以包括： 一、 镜头的形式风格 影片是运动镜