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浅谈明清时期松江画派山水画中的文人情趣 郭丽芸 （河西学院美术学院，甘肃 张掖 734000） 摘 要:以松江画派鼎盛的明清时期为依托，从其山水画的发展特色及文人画在其中的渗透方面入手，对这一画风的形成背景、代表作家、代表作品及此画派山水画中的文人情趣加以说明，通过对作品中运用的画法技巧和思想来源加以深入解析，了解各阶段的变化发展，从而揭示其思想文化内涵及价值所在。 关键词:松江画派；山水画；文人情趣 一、明清时期的文人山水画 明清时期的山水画 松江画派山水画发展到明中叶，已较为开放，以张宏为代表的苏州画家在山水画上另辟蹊径，创作出了非常富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，从大自然里悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。[1] 由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义一时盛行。所以直至清朝山水画时，在清之前山水画的基础上得到了继承与发展，这一时期的山水画家们在继承前人理论的同时，又出现了一些变化，较看重笔墨。 文人思想在明清时期山水画中的呈现 明代中叶，有些山水画既取法于南宋院体绘画，又能在院体山水画的刚劲而朴实的艺术格调中融入作者特有的那种潇洒俊逸与温文尔雅的气质，能够使山水画从严谨的院体画风中透露出一种文人的悠闲与自由的艺术情趣，加上其自题的诗词，共同构筑了画面中一种强烈的自由而且箫散的文人性格趣味。[2] 二、松江画派山水画中文人情趣的体现 松江画派重构的文人画理想 松江画派的构成，以董其昌为开派之首，以莫是龙、陈继儒为中坚，以顾正谊、宋旭、赵左、宋懋晋、沈士充、蒋蔼为依托。 松江画派兴起于吴浙两派末流恶习泛滥的晚明，其艺术特征及变革作用体现在对浙派硬、板、秃等拙恶俗习气的肃清和对吴门末流细弱、繁琐、甜腻画风的改造上，从而重新确立了文人画的师承路径和创新机制。[3] 山水画中带有文人情趣，以至于无论画内画外，都流露着文人思想。陈衡恪解释时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。画中融入了思想和意境，他就是有性灵的人，有思想的人，有作为的人，而不是机械的去作画，也不是单纯的去作画。 （二）部分代表人物及其作品介绍 1.松江画派与吴门画派有一定渊源关系。松江画派中坚画家之一的宋旭，画风面貌脱胎于吴门画派，比如他的《雪居图》（图一），茅屋周围画了好多巨松假石，这属于吴门画派惯用的构图法，松屏用笔挺秀，类似于文徵明画法，但又有一些变化，显得苍劲圆厚。他的《雪山飞瀑图》（图二），采用了竖长形构图法，画面饱满，行笔圆劲流畅，有他自己的特点。这种画法在《仿王蒙辋川图》（图三）中更加明显。而这些作品之所以有异样的风格，也是融入了他个人的喜好，也是性格的体现。 2.董其昌是明末“松江画派”的代表人物，他最突出的艺术理论是“南北宗论”。 董其昌流世之作非常多，主要代表作有《江干三树图》（图四）、《昼锦堂图》（图五）和《秋兴八景图》（图六）等。其中《秋兴八景图》便是董其昌众多作品中的经典之作。这幅作品淋漓尽致的体现出了董其昌山水画所特有的恬淡典雅以及秀润之美的绘画风格。这幅作品在构图上显得十分精巧，意境高远，是一幅韵味十足的作品。使用了干笔皴擦，用墨苍润，一笔一画都显得有力有劲，渲染工夫巧妙而有趣，整幅作品给人一种明洁自然的感觉。《秋兴八景图》是董其昌所谓“读万卷书，行万里路”以获致“丘壑内营”之功的一次实践。[4]在董其昌的影响下，集古经验自成一家，成为后期文人画的一条重要途经。其作品，无论从构图、运笔还是笔墨技巧方面都给人一种浓浓的文人味。董其昌作为明清时期松江画派的代表人物之一，他的山水画的特点从某种角度上呈现出了松江画派山水画重文人思想的特点。 3.陈继儒，明代文学家、书画家。诗文、写作、书法等都能胜任。画作方面他擅长墨梅、山水，画梅多以册页小幅为主。他倡导文人画，持南北宗论，重视画家的修养，赞同书画同源。融入其观点的经典传世画作有《墨梅图册》（图七）、《云山幽趣图》（图八）、《横斜疏梅图》（图九）等。从《横斜疏梅图》中可以看到陈继儒的作画精神，他的画柔中有刚，有笔有墨，画面清润，水分不多，虽“暗”但笔墨清晰可见，而且总体看来，他的“气韵空远”“苍老秀逸”为董其昌的画所不及，陈继儒主张作画要“文”不要“硬”。要随意不要过于用心。陈继儒的作品，整幅画“自然随意，意态萧疏”的画面感充分流露出了文人画家追求自由的思想。 （三）明清时期松江画派山水画与文人思想的契合 以国画大师董其昌为例，他的山水画，追求静柔之美，把文人所追求的静美和柔美发展到了极致。[5]讲求笔墨是文人画的内在要求，文人画