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海涅及中国湖畔诗人爱情观比较 　　摘 要：爱情是诗歌中永恒的主题，古往今来的诗人们用不同的笔触阐释着他们心中的爱情。德国的海涅与中国的湖畔诗人是吟咏爱情的佼佼者，但由于时代背景、文化观念、爱情经历的不同，他们的爱情诗歌也呈现出了或深沉哀叹，或自然热切的迥异风貌 关键词 ：海涅 爱情诗 湖畔诗人 海涅的爱情观 亨利希19世纪的德国。海涅的爱情，无疑带着浓厚的悲剧色彩，饱受恋爱和失恋的痛苦是他爱情的主色调。他不顾门第悬殊和伦理的束缚，痴心地爱上了堂妹阿玛丽。然而却遭到了无情的拒绝：初恋情人阿玛丽在1821年嫁给了一个有钱的地主。海涅十九世纪二十年代的诗歌，大部分都表现了这个主题。他的爱情经历和但丁有几分相似：但丁深爱着贝雅特丽齐而不得。但是两人对于爱情的看法却有着很大的差异。但丁将所爱女子逐步神化，成为指引他走向天堂的神女。这其实已经跳脱出了凡俗爱情的桎梏，爱情之于但丁，更多的意义是灵魂符号和精神信仰。而海涅仍在爱情之中挣扎，他正如一个普通青年一样深陷相思的漩涡无法自拔，“我用我巨大的痛苦/写下这小小的诗歌”。尼采曾说：“是海涅让我懂得了抒情诗人的最高意境。”失恋的经历之于海涅，是爱情上的受难，却是诗歌上的馈赠 另一方面，湖畔诗人却处在五四运动最巅峰的时期，没有经历五四落潮时期的苦闷与彷徨。他们的诗歌呈现的是与海涅不一样的风貌。他们以青春激情来写诗歌，“我个人以为这种纯洁天真，活泼乐生的少年气象是中国前途的光明。”（宗白华：《〈蕙的风〉之赞扬者》）。湖畔诗人的诗，如应修人的《妹妹你是水》《小学时的姊姊》等带有的鲜明的民歌情调和对优秀古典诗歌传统的借鉴，清新自然而明快 生活背景的差异在两者的诗歌中集中体现了出来。海涅的诗歌，饱含着赤裸裸的爱意，却又尝试着避开所爱的对象，以向旁观者陈述的语气述说着他的爱情。因此“我的爱人”成了他常用的代称：“美丽的明亮的金色的星星/请代我问候远在他乡的爱人（《美丽的明亮的金色的星星》）”、“自从我将爱人失去/我便再也不曾哭泣（《自从爱人离我远去》）” 这些情诗真实地表现了海涅对于失恋的逃避和畏缩。他不愿直面爱人，只是向第三者陈述他的经历，企图在倾诉中获得解脱。更有甚者，海涅在一些诗中刻意地营造出了一种距离感，“自己”成了海涅爱情故事的旁观者而非亲历者。诗人刻意地将自己与爱情保持距离，形成客观化的效果和超脱的视角，似乎是在追寻他诗中所说“爱情得是柏拉图式的”的精神恋情：“他们俩终于天各一方/只偶尔相逢在梦境/他们早已进入坟墓/却永远不知道真情”。（《他们俩倾心相爱》）海涅像吟游诗人似的在吟诵属于他自己的“他们俩”的爱情。诗人将淡化了“自我”的概念，因而可以在更高的层次审视爱情。这种爱情其实超越了海涅与阿玛丽的个人层面的感情，上升到了对爱情的整体认知的高度。尤其在诗的后半段，“他们早已进入坟墓/却永远不知道真情，即使倾心相爱，却也不知道真情情为何物”，实际上写出了爱情的难以捉摸、难以感知，这也是海涅痛苦的原因，无法知晓爱情，便也无从谈起如何追寻爱情 湖畔诗人的诗歌却充满着浓厚的“自我感”。“湖畔诗人唤起的是清新、自然的审美感受。当然，由于年龄、经验等原因，湖畔诗人的作品也有部分显得浅露、幼稚、未臻成熟的缺憾”，他们在爱情诗中更强调自我的爱情体验，他们常常以第一人称的“我”直白地向第二人称的“你”表达爱情：“妹妹你是水――/你是清溪里的水/无愁得镇日流/率真地长是笑/自然地引我忘了归路了（应修人《妹妹你是水》）”湖畔诗人不像海涅试图与自己失败的恋情保持距离，他们“所咏歌的又只是质直，单纯的恋爱，而非缠绵，委曲的恋爱。”（朱自清《蕙的风》序） 湖畔诗人也有着描写爱情苦痛的诗，但湖畔诗人们以“爱情至上”观将凄苦与幽怨转化为真切感人：“妹妹，我们底爱/是有缺陷的完全/所以我想/将这些诗烧去/也是留些痕迹/不烧去/也是留些痕迹”。湖畔诗人的诗是“从心里流淌出来的”，他们将诗与青春、诗与爱情相结合。在他们看来，爱情是“完全”的，痛苦的爱情不过是“有缺陷的完全”。而这仅有的一点缺陷也被诗意笼罩，使之更加朦胧浪漫。诗歌中爱情的痛苦被青春激情冲淡了，留给读者的更多是对爱情的崇尚 海涅化解爱情痛苦的方式则是将之寄托于想像甚至幻想之上，因而他的诗歌富有极强的浪漫色彩。海涅的这种想象，常常通过梦境的方式实现，如《我又重温了昔日的旧梦》《我梦见我做了上帝》等，通过构架一个美好的梦幻世界来逃离现实的悲戚和内心的苦闷。在《梦影曲》中，诗人完美地展现了他超脱于现实之外的幻想世界：诗人梦见热辣的爱情，美丽的头发，桃金娘和木犀草，梦见忧郁之歌的忧郁的曲调。美梦初醒，才恍然发现自己仍不得不在悲惨的现实中煎熬。“等我醒来之时，泪水仍滚滚长流”（《我曾在梦中哭泣》）。梦境与现实的对峙往往以梦境的消解为结局，所以