追古开今出新景 笔底烟云意不同.docVIP

追古开今出新景 笔底烟云意不同 　　一部煌煌中国绘画史，东莞历来被视为岭南书画重镇，张敬修、居廉、居巢、邓尔雅、容庚、邓白等传统书画家，对于岭南画派的酝酿发生乃至散叶开枝都产生过重大影响。新时期以来，随着新一代受过良好训练富有才华的书画家脱颖而出，更使得东莞中国画呈现出争奇斗艳、蓬勃向上的势态，《东莞书画》主编熊曦，正是其中具有鲜明艺术特征与创作个性的突出代表。熊曦来到东莞工作、生活、从艺近二十年，在泥沙俱下的市场大潮中，不跟风不媚俗，和自然对话，与天地汇合，执着地在文人气息浓厚的山水画领域借古开新、探索变革，成就有目共睹 《天青?云逸――宋瓷与丹青化外之约》联展中展出的熊曦山水画新作，正是他这些年勤奋耕耘结出的艺术硕果 山水画重在笔墨。山水画作者笔墨语言运用过程中展示的笔墨个性，能够显现出他的情感特征、性格禀赋、人生阅历以及创作心理。笔墨对于画家而言，正如文字对于作家、肢体对于舞者、武器对于战士。熊曦的笔墨显示出内敛、古幽、沉潜、深邃和净洁的气息。熊曦画中娴熟自如的线条来自他深厚书法功底，是熊曦思想的外化和真情流露，是多年的阅读、游历、行走、思考与训练使然。熊曦的“骨法用笔”克制、柔和又富有表现力，他的笔墨线条不仅用来造型，而且用来炼心。他的极具古意的《翠岩图》、《云寺图》、《林壑初寒图》在屋舍、林木、花草的勾勒上多用细促有力的线，线随意走，情趣萧散，有倪迂的飘逸、八大的睥睨和石涛的旷达；他笔墨中的碎点疏密有致，点石点苔点草点叶都下笔果断，意态苍茫。熊曦画中的墨不仅仅用来表现自然山水林木的远近黑白，更重要的是渲染他内心世界的神秘、沉郁、幽邃、奇幻的梦境色彩。深浅不同的墨块使他的山水时空任意切换任意组合，墨块在画面色彩中显然起到统领全局的作用。然而，这些墨块处理不是胡乱涂刷的，有着枯湿对比、皴擦互用，以及积墨和宿墨的间杂穿插，湿皴带染，藏锋积墨，融积墨、宿墨和皴擦于一体。熊曦山水画笔墨，远观苍茫滋润浑然一体，近察则皴染参差层次分明，是画家内心世界、人格品性、审美意趣的外化与延伸 在确立和保持笔墨和意境的个人风格特色之后，最近几年，熊曦开始在色彩上寻求突破，在赋色上除了淡雅韵致的呈现外，也使用大面积的石青、石绿营造“现代青绿山水”的氛围，有一定的实验性意义，也说明熊曦在创作道路上不庸现状、不拘一格、拟古而不泥于古，放手求新求变的蓬勃生命力和积极进取心。在他的《赣西写生》、《南昆山写生》、《武功山写生》、《陆丰渔村写生》等表现当代生活面貌的一系列山水画中，熊曦有意或无意在探索某种精细水墨表现形式，以“墨分五色”的形式，将近年遨游山川的经验累积与心灵造境结合，借助扎实的笔墨线条与擦皴晕染，层迭出恬静峻秀、气势雄奇的当下祖国大好河山新貌，传统的笔墨功力，增加了色彩的瑰丽，散发出现代的气息。这是熊曦追古开今推新景的实践，为当代的水墨创作提供了新思维新理念 另外，熊曦是以一个文人的心绪和眼光去观赏山水并进行山水画创作的。因此，在他的画作之中，常可感受到诗情画意书卷之气，观赏他的画，往往能品味出一种浓浓的的文人意味。他的《林壑初寒图》、《秋江鳞波》、《湖山归处》，呈现出雄伟、清峻之气；他的《湖山对酌》、《江阔一帆轻》、《洞庭毓秀》，则让人置身湿润、秀美、清逸的南方山水之中。在作画的同时，熊曦以一种独特的文人情怀，给自己画的山水注入了鲜活流动的情感和生命力量，在作画者与欣赏者之间搭建起了一座审美的共鸣之桥 文人山水画兴起于元代，以赵孟?\为开拓先行者。熊曦深得中国文人山水画神韵，更有对文人山水画的革新自觉，他的《翠岩图》、《湖山对酌》、《空谷涛声》、《谪仙诗意图》、《秋江鳞波》等系列作品，是熊曦追慕古意之作，显示出他在山水画方面“取法古人，超越今时”的艺术趣向和审美自觉。熊曦“作画贵有古意”，却又能借古开今，以天地造化为师，发扬光大赵孟?\“托古改制”的精神，这是难能可贵的 熊曦的文人山水画风格，可用“逸”字形容，近年作品颇具晋唐大青绿写意手法，石青、石绿用色浓重，以中锋勾勒替代皴法，营造出高古雅拙的艺术效果，位置有方，笔意奇妙，妙在山石纯用勾勒，全无皴擦，树木或挺直或盘曲，均见雅逸之态，和松阴中席草临流的主人呼应无间，笔法古拙，意境高迈，尽显山光水色一尘不染奇观，笔力劲虬，粗有古意，一扫青绿山水?丽?w细积习 他的《空谷传声》、《柳岸》、《吴中江棹》、《南浦回舟》，画面简率，空旷辽阔。天高云淡，野水茫茫，疏林杂木散落其上，竹林草木隐没于林间，水面平静无波，小舟幽游自在；远山低丘逶迤，重重叠叠，延绵其上又云气蒸腾，空灵而飘渺，一派“远山近山云漠漠，前村后村水重重”的静寂野逸之境；近岸置苍松，俯瞰江岸，大有“青松卓然”之寓意。枯枝用蟹爪笔法，山石外廓和沟壑渲染水墨，使画境冲淡简远，别开生面 熊曦的书法绘画源出其已