第九章 当代艺术_死亡_终结或消失_鲍德里亚艺术批评研究.pdfVIP

当代艺术：死亡、终结或消失？ ———鲍德里亚艺术批评研究 童小畅 在过去的数十年间，鲍德里亚一直以其独特的批判视角对艺术在当代的存在状态发表自己尖锐的批评。在他看来，所 谓“艺术终结”之类问题的提出，其背景就是艺术早已失却了自身的语境并背离了自身。通过审美现代性在数百年间 的自我运动，艺术不再属于仪式的序列，而是变成了一种知识型；审美由此也由一种人类学意义上的幻觉性活动变成 了一种目的论意义上的价值宣讲；艺术品在当代已经成为了符号占有和竞争的核心竞技场，这使得当代艺术无论从 结构还是现象层面都与当代社会形成了紧密的共谋关系。 多年来，“艺术终结”或“艺术死亡”的论题反复出现在各种专著和期刊文章中，现在看来 这已经不再是什么新鲜的问题。尽管如此，这并不意味着艺术在当代出现了根本性变化这一 显著的现象从理论上得到了解答。艺术终结了么？终结之后的艺术处在一个什么样的阶段？黑 格尔那种预言式的描述显然没有给我们答案。而所谓艺术的死亡也面临着同样的问题：我们 面前出现了远远比历史上任何时代都要多的艺术品，以及艺术评论。与死亡相反的是，艺术从 来没有出现在离大众如此之近的地方。尽管在阿多诺等人的眼中，这种文化产品与艺术有着 根本性的区别，但是一种什么样的本质规定性，或坚实的存在论基础，能够保证我们进行这一 区分？鲍德里亚毫无疑问也是发现了这一变化的思想者，但是与前者不同的是，他并没有继续 ① 这样一种可疑的区分 。1996年，他挑衅地否定了当代艺术（“艺术等于零”）。在他看来，当代艺 术已经与性和政治一样，失却了其应有的锋芒和张力，同时变成了与当代社会整体共谋的一 种力量。就如同他在20世纪80年代提出“忘记福柯”一样，这一判断性表述在理论界和艺术界 引起了巨大的争议。引起争议的原因在于：这一论断不同于其他有关死亡或终结的表述，后者 大多从现象层面对当代艺术存在状况进行描述，而鲍德里亚的论断却是针对整个当代艺术深 层结构的批判，这种批判是严肃的，同时是致命的。之所以这样说，是由于它通过对当代社会 宿命性运动的分析，严肃地否定了艺术死亡或终结的挽歌式的结论，继而通过对艺术观念的 27 文文艺研究艺研年第年第99 期期 谱系性分析，呈现了艺术在当代走向消失的宿命性过程。 一、艺术：知识对幻觉的谋杀 要判断艺术当前的状态，首先需要提供一种艺术之为艺术的本质规定性。这看起来像是 一个形而上学问题，不过至少我们可以通过鲍德里亚的大量论述将艺术确定在某一个朝向性 和趋势性的区域。在尼采那里，有一番关于真理的著名论断：“什么是真理？真理就是一些可以 运动的隐喻……经过长时间的使用，对于一个民族来说，它就成为了固定性、规范性和具有约 ② 束性的东西。真理就是让我们忘了它是幻觉的幻觉……”关于真理的幻觉与关于自我意识的 幻觉联系在一起，它们之间甚至可以替换。尼采对于真理与幻觉的论述对鲍德里亚来说至关 重要。在他看来，如果我们无条件地将这种幻觉作为现实，并赋予其以崇高地位的话，无疑是 一种幼稚的做法。围绕真理和真实原则建立起来的理性主义在本质上具有一种虚无的倾向。 与之相对应的，艺术体现为一种激进的幻觉，通过仪式和表现与诱惑相联系。后者被鲍德里亚 表述为世界运转的根本动力，是一种先于一切二元对立的形式：“（诱惑）作为一种嘲讽的、替 代性的形式，打破了性的指涉性，提供了一个空间，但不是欲望的空间，而是游戏和挑战的空 ③ 间。”它与表象紧密地结合在一起：“不管有意还是无意，所有的表象都在密谋同意义开战，连 根拔出意义，将意义转变为游戏，根据游戏的某些规则和某些无法理解的仪式，将意义任意化 ④