艾青与叶赛.docVIP

艾青与叶赛宁艾青的诗艺是在对多位外国诗人的借鉴和融创中生发、成熟的。叶赛宁是俄罗斯土地和人民的儿子，是艾青最喜爱的诗人之一。艾青曾专为叶赛宁的诗集写过序言——《关于叶赛宁》，还有一些对于叶赛宁本人和作品的评述散见于他的诗论。一、艾青评说叶赛宁在《关于叶赛宁》一文中，艾青回忆道：“五十年前一九三一年，在巴黎，我对诗歌发生了兴趣，买了一些诗集，其中也有几本法文翻译的俄罗斯的诗：普希金诗选、勃洛克的《十二个》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》、叶赛宁的《无赖汉的忏悔》。这些诗，都是我作为学习法文用的”，并说 “叶赛宁的诗，反映了对俄罗斯的依恋，他从土地出发，含情脉脉地申诉了他的思念”；“叶赛宁……以旧俄罗斯农民的眼光，看着暴风雪疾驰而至的心情迎接了革命。他的诗充满了哀怨，留给人们以难忘的纪念” ；“他的诗是和大自然结合起来的，是和土地、庄稼、树林、草地结合起来的。他的诗充满了生活的真实的气息。他的诗，和周围的景色联系得那么紧密、真切、动人，具有奇异的魅力，以致达到难于磨灭的境地。正因为如此，时间再久，也还保留着新鲜的活力”[1]。在《我怎样写诗的》一文中，艾青说：“我欢喜兰波和叶赛宁的天真——而后者的那种属于一个农民的对于土地的爱，我是永远感到亲切的”。[2]我们不难看出，艾青对叶赛宁诗歌的接受和喜爱由来已久，并且在很多方面找到了共通点，这些认识始终贯穿在艾青的诗歌创作过程中，对其产生了重大影响。二、艾青诗歌创作与叶赛宁的影响从作者的思想感情看，叶赛宁热爱田园生活，热爱俄罗斯和俄罗斯人民，歌颂十月革命；艾青在诗歌创作中始终倾注了对祖国和人民的深情。两位诗人对国家民族的爱是共同的，对下层劳动人民有着割舍不断的血肉联系和深厚感情。叶赛宁曾说：“我的抒情诗只为一种巨大的爱而存在，那就是对祖国的爱。对祖国的感情构成了我全部创作的基调”，他自称“我的父亲是农民，我是农民的儿子”。艾青虽然出身地主家庭，却由一位贫苦农民以牺牲自己的亲骨肉而把他抚养长大，他深爱自己的这位母亲。他在《大堰河——我的保姆》中说“我是地主的儿子；/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子。……大堰河，/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子，/我敬你/爱你！”两位诗人都以作为农民的儿子而自豪。这是艾青喜爱并借鉴叶赛宁的诗歌作品的思想基础，也是其诗歌的感情基石。从诗的风格上看，叶赛宁的诗具有浓郁的抒情风格，汹涌着感情的波涛，具有强大的艺术感染力。他“剖开自己柔嫩的皮肉，用感情的血液抚慰他人的心房”，早在20世纪二十年代，就被誉为是当时苏联“唯一真正的抒情诗人”（列日涅夫语）。叶赛宁在短暂而绚烂的一生中“为情造文”而从不“为文造情”，可谓“不失赤子之心”，高尔基称他“始终是一个独创的抒情诗人”。叶赛宁的《波斯抒情》、《我不叹惋、呼唤和哭泣》、《我沿着初雪漫步》等都是抒情诗的名篇。同样的，艾青的作品大多数都是表达诗人强烈感情的抒情诗。他在《诗论》中说：“诗，原是属于感情的。……诗要有强烈的感情。用普通的感情和一般的感情所写的诗，是不能激动人心的。”艾青从叶赛宁对诗的抒情性的认识和实践中找到了契合点。从忧郁的诗情来看，叶赛宁诗歌中忧郁的情绪来自对俄罗斯土地和人民深深的眷恋，也来自激烈而痛苦的爱情。十月革命前俄罗斯的贫穷和黑暗、出身农民家庭和悲苦的童年使他诗里的明月洒下了忧郁的光辉，访问美国和欧洲的经历引发了他对苏联的现实和未来的深切思考。马克·斯洛宁说过，叶赛宁诗的魅力在于“那种甜蜜而令人沮丧的毒药”。[3]艾青从小感染了农民的忧郁，旅法的半流浪生活给予他“漂泊的情愫”（胡风《吹芦笛的诗人》），抗日战争的炮火中，他一刻也没有停止过对国家民族苦难的深沉思考。“艾青式的忧郁”正是时代情绪、民族传统、西方文化影响与个人气质的一种“契合”。然而，艾青的犹豫与叶赛宁的忧郁又是不同的。艾青“把忧郁和悲哀，看成一种力”，叶赛宁的忧郁与悲哀带有消极没落的迷茫色彩，这也是艾青本人曾给予批判的。叶赛宁不无憾恨地唱到“你熟悉萨莎吧，/萨莎曾是诗坛巨匠，莱蒙托夫、/也和萨莎旗鼓相当。/但我有病……/如今我只能用，/丁香的新雪，/治愈心灵的创伤”（《给妹妹的信》）；“我面前是一片迷雾，/暴风雨使生活天翻地覆，/我痛苦，/因为我不知道，/不祥的事变将把我引向何处……”（《给一个女人的信》），诗中流露出自馁的情绪，这种情绪在他的绝命诗中表现到了极致，并最终将这个天才诗人引向死亡——“朋友，再见，不必握手告别，/不必愁眉不展，不必忧烦——/过这种日子死了并不新奇，/可活着，自然也不怎么新鲜。”而我们从艾青的忧郁思绪里读出的是坚强的信念、升腾的力量、对真善美执著的追求和献身精神：“我知道/这是生命/让爱情的苦痛与生活的忧郁/让它去担载罢，/让它喘息在/世纪的辛酷的犁轭下，/让它去欢腾，去烦恼，去笑，去哭罢，/它将鼓舞