传统西方油画鉴赏.ppt

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。 成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。 返回 文艺复兴时期绘画 浪漫主义 现实主义 印象派 后印象派 新印象主义 立体主义 超现实主义 野兽派 表现主义 巴洛克美术 罗可可美术 新古典主义 学院派 文艺复兴、新古典主义 浪漫主义 后印象主义 返回幻灯片 2 欧洲文艺复兴时期油画 　　文艺复兴 是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作 实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初 年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的 定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很 大的作用。 文艺复兴样式和古典主义样式的区别与联系 1.文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里， 圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复 兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明 暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产 生了深远的影响。 2.新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术 形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注 重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。 两者的联系： 如果从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典 主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪 历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的 秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化 便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历 史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性 返回幻灯片 6 浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 《 梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。朝他们呼喊的方向，在远处的浪尖上可以发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望 士兵们孤立无援的况画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了我的情感。 图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。 这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩