黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术特征与审美价值.docVIP

黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术特征与审美价值 黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术特征与审美价值 　儿童歌舞音乐是五四运动时期，黎锦晖在推广国语和普及音乐教育的过程中，根据儿童活泼好动的特点而创作的一种载歌载舞的音乐形式。黎锦晖的儿童歌舞音乐包括儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧两种音乐体裁，均包含了诗歌、音乐、舞蹈和游戏等艺术形式，使儿童在游戏过程中学习音乐，表现音乐，在审美过程中启迪智慧，陶冶情操，真正做到寓教于乐；不仅如此，儿童歌舞剧还具有故事性和情节性，略微加入一些旁白。黎锦晖儿童歌舞音乐的创作与发展，使我国早期以唱歌为主的儿童音乐教育，向诗歌、音乐、舞蹈、游戏的多元化艺术教育发展。? 　　一、黎锦晖儿童歌舞音乐的形成与发展? 　　黎锦晖1891年出生于湖南湘潭的书香门第之家，在家乡读中学时就广泛接触民间音乐。后来，又在哥哥黎锦熙的影响下，参加五四新文化运动，探索新思想，学习白话文，推广国语，同时利用各种机会学习音乐。在推广国语和进行音乐普及的过程中，黎锦晖认识到“学国语最好从唱歌入手”，因为通过演唱可以熟练掌握国语的发音、标准词汇及语法。后来又创办小学，给了他发挥的舞台，用来实践他用音乐推广国语的主张。根据儿童活泼好动的特点，他在音乐创作中首次运用载歌载舞的表现形式，“儿童歌舞曲”这一新的音乐品种随之诞生。? 　　黎锦晖是我国儿童歌舞音乐的创始人，他所创作的儿童歌舞曲有24首，如《老虎叫门》《可怜的秋香》《蝴蝶姑娘》《寒衣曲》《谁和我玩》《好朋友来了》等；儿童歌舞剧有11部，如《葡萄仙子》《麻雀与小孩》《月明之夜》《神仙妹妹》《小小画家》等。? 　　黎锦晖在推行国语时能发现将音乐有机地结合起来，本身就是不小的突破和创新。在探索发展的道路上，也曾饱受非议，特别是文化大革命时期，他的音乐一度被称为“黄色音乐”，并受到批判，但随着社会和历史的发展，人们眼界逐渐开阔，思想逐渐解放，黎锦晖的儿童歌舞音乐也逐渐恢复了应有的地位。从简单的儿童歌舞劇发展到如今的大型歌剧，黎锦晖在这一领域的创作成就和成功经验，对后来的中国歌舞音乐和歌剧创作产生了重要影响。? 　　二、黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术特征? 　　以儿童为中心的创作题材。人刚出生的时候被称为婴儿，稍微长大一点，即3-5岁被称为幼儿，6-12岁称为儿童，人的成长是一个循序渐进的过程，知识的储备量也在成长过程中不断积累与增长，黎锦晖儿童歌舞音乐出现之前，并没有适合儿童特点的音乐，旧时代用文言文谱成的歌曲且不说曲调是否优美，形象是否生动，单单歌词的晦涩古板就难以让孩子们接受。而黎锦晖的儿童歌舞音乐则完全根据儿童的心理特征进行创作。首先是白话文的使用，通俗易懂，雅俗共赏，孩子们容易接受。其次是贴近儿童的生活，那个年代，孩子们的生活贴近自然，路边小溪、田野、花草树木、昆虫、家禽、小动物，风雨雷电、日月星辰、季节变换，以及长辈给孩子讲的小故事，都是他们生活中真真切切的存在，黎锦晖善于用这些儿童身边的一切事物作为创作题材，富有儿童情趣。? 　　符合儿童心理特征的表现手法。儿童以形象思维为主，具有活泼好动、想象力丰富、模仿力强的特点。黎锦晖在创作时，就地取材，完全以儿童为中心，贴近生活，贴近自然，他在对这些体裁进行创作时，善于观察儿童的心理特征，捕捉儿童生活的细节。如《蝴蝶姑娘》以比喻、拟人的修辞手法，将蝴蝶拟人化，让蝴蝶变成小姑娘，就好像蝴蝶姑娘是他们玩伴中的一员，根据蝴蝶翩翩飞舞的形态用想象的表现手法来描述整个过程，并且把蝴蝶姑娘的内心世界刻画得活灵活现，惟妙惟肖，宛如一个容貌姣好的小姑娘在眼前翩翩起舞，符合儿童好奇心强、想象力丰富的心理特点。? 　　歌词语言的口语化与通俗化。从黎锦晖儿童歌舞音乐的形成过程可以看出，这是黎锦晖受他哥哥黎锦熙的影响，推行国语时而产生的一种新型音乐体裁。所以黎锦晖儿童歌舞音乐的特征之一便是歌词的口语化与通俗化。如《麻雀与小孩》的歌词：“小麻雀呀，小麻雀呀，你的母亲哪儿去啦。我的母亲飞去打食，还没回头，饿得真难受。你是我的好朋友，我家有许多小青豆，我家有许多小虫肉，你要吃吃喝喝和我一同走。我的小麻雀。”同样是使用拟人的修辞手法，文字的生命力及画面感跃然而出，就好像小麻雀也是一个小朋友，两个在玩耍的小朋友之间的对话与交流，内容简单，文字直白，贴近生活实际，无需费力去理解文字内容，就直接表达出来了。黎锦晖明白什么是朴素纯真，即使不用华丽深奥的词汇辞藻，只用一些平易通俗的，或者乡土的、原汁原味的大众语言，仍然能够表达出他所想要表达的神韵和思想。? 　　音乐语言的民族化与大众化。黎锦晖生于书香门第，小时候便接触中国的民族乐器与民间戏曲，可是说，中国的民族民间音乐对他影响很大，也正因此，在新文化运动兴起，西方文化像飓风一样席卷中国，大部分民众崇洋媚外，像丢垃圾一样抛弃中国民族文化时，黎锦晖却