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　　我们何以走向世界却迷失自我论文 传统艺术对外传播的困境在中国当代学术界和知识界并不是引人关注的话题，因为传统艺术的困境并不是当代知识分子切身感受的困境。坦率地说，20世纪80年代以来成长起来的知识分子与传统艺术的关系异乎寻常地疏远。直到今天，至少已经有两代人，在相当大的程度上与民族传统艺术丧失了情感与心理上的认同，更缺乏成为本民族文明之链的传承与创造者的意愿。就在传统艺术与当代知识分子之间极端的疏离与隔膜的另一方面，当代中国知识分子比以往任何时候都更急切地希望加入世界进程之中，中华民族艺术如何“走向世界”.freelC93的剧场里演出，这个城市小到大多数中国人对它都从未耳闻全无印象，2005年，北京戏校专门为之创排的一台京剧在那里连续演出了27场。虽然剧场未必天天爆满，但越演反响越是强烈，这可能是京剧在海外单个剧场里连续演出最长的纪录，而且，演出受当地观众欢迎的程度，更是此前鲜有所闻；2006年，这台剧目又再次在这个剧场演出10场后，继而到意大利米兰、希腊雅典演出，同样引起强烈反响；在此之后，北京戏校还携这台剧目在比利时和法国其他四个城市演出，再次获得成功。值得补记的一笔是，北京戏校把这台京剧演出复制到中国本土，在中国的北京、上海、沈阳等6个城市巡演，在这些城市演出面临的市场萧条与经营困难，更反证了他们法国演出成功之难能可贵。 假如我们细细分析这三个中国传统艺术海外传播的成功范例，不仅仅停留在这样的成功表面，还可以展开更深入的思考。 女子十二乐坊的编排灵感，或许部分源于国际知名的小提琴演奏家陈美风格时尚的激情表演。无论它是否对陈美的演奏的模仿，这个组合或许比以往任何民族音乐表演都更成功地进入了中国以外的演出市场，让更多国外普通观众欣赏与感受了中国民族音乐的魅力。然而，如果纯粹从民族音乐的角度看，她们所选择的乐曲，以及她们的演奏水平，都很难说比此前那些难以跨出国门的民族音乐及其演奏更优异，但一个显而易见的事实就是，在国内几乎没有市场的民族音乐演奏，却在中国之外获得了市场营销的巨大成功。女子十二乐坊对演出市场的成功开拓主要在于这一演出的新颖形式，如果要从演出本身解读这样的成功，毫不夸张地说，她们所彰显的是那种不无妖艳的舞台表演而并不是音乐本身，虽然她们演奏的确实是中国的民族乐曲，但是整个演出的样式比起演出内容更多地成为借以赢得观众注意的焦点。中国的民乐的这种表演当然因应了当下国际演出市场的需要，通过这样的高度时尚化的表演形式，中国民乐也提升了国际知名度，无论是中国的乐器还是中国民族音乐本身都借这样的途径更为世界所了解，尤其是更为外部世界的普通青年人了解，但我们也不能不看到，当她们从着装到舞台动作都被包装成一帮行为放肆的青春美少女，舞台的潜台词分明在暗示观众，在听她们演奏音乐同时更可以欣赏她们的形体与表演。因此，在这样的演奏会上，组成女子十二乐坊的演员们身着暴露的夸张的妖艳表演的吸引力远远被置于演出中音乐的吸引力之上。我们当然可以把这看成是对艺术的一种理解与诠释，艺术与女性的表达方式是多种多样的，妖艳的意义也可以有很多精神与情感角度的解读，然而，关键的一点在于，假如说这类展现身体的表演也不失为艺术，那么它们至少不能说成是音乐艺术。而如果我们说，在女子十二乐坊这里，民族音乐决不是依赖它最好的状态和最高的水平走向世界的，这大概不算是什么奇谈怪论。尤其是我们知道很多更好的民族音乐在世界上从来没有取得过像女子十二乐坊这样的成功，因此更有理由相信，女子十二乐坊即使为中国民族音乐在海外创造了非凡的商业奇迹,..那也很难成为中国民族音乐走向世界的范例，因为在这样成功的传播的背后还有更多的潜台词。女子十二乐坊越是成功，就越是在讽刺性地质疑民族音乐本身的价值，如果中国的音乐不能因为音乐本身的理由，而更多地是因为近乎色相的理由被世界接受认可，那对民族音乐而言就是双重的悲哀——在这里中国历史悠久的伟大音乐居然悲哀地成为浅薄的色相展示的掩饰与佐料，而它所营造出来的中国音乐正在成功地走向世界的表象，又悲哀地让人们进一步漠视真正意义上的跨文化音乐传播的迫切与需要。 西安古乐在INCD约旦会议上的成功亮相是另一个值得细读的事件，而在此之前，中国民间的传统音乐演奏者们还从来没有过类似的成功经验，甚至在国内，这些在西安民间默默地传承了一千多年的仪式化的音乐活动也鲜有人关注。文化多样性国际网络会议是联合国教科文组织外围的很重要的年度学术活动，由来自世界各国的多位文化活动家参与筹备，在晚近几年里组织了多次倡导文化多元的大型活动，包括2005年在上海召开的国际会议，每次主办者都努力邀请到世界各地特色鲜明的艺术家举办各种形式的展览与展演活动。西安古乐能够在这样的场合演出，看起来是很有意义的对外文化传播。但是假如我们更认真地观察这场世界性的文化盛事就不难看到，