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　　对在音乐教育中融合情感教学的思考论文 摘要：情感是人类体会生活最重要的方式之一，对人的人格、认知、态度、心态产生重要的影响，在音乐教育中也不例外。因此，在高校音乐教育中，只有把师生之间、同学之间的情感体验和交流放在音乐教学的第一位 摘要：情感是人类体会生活最重要的方式之一，对人的人格、认知、态度、心态产生重要的影响，在音乐教育中也不例外。因此，在高校音乐教育中，只有把师生之间、同学之间的情感体验和交流放在音乐教学的第一位，才突出音乐教学的人性化倾向，充分激发学生的学习兴趣，培养学生的综合素质。 关键词：音乐、音乐教育、情感教学 1．音乐的本质 任何艺术都是人类生活的真实写照,并生动地表现着人类的情感，音乐也不例外。她通过旋律及节奏的重复、变化、再现来展现其魅力，培养人的抽象思维能力和感悟能力。音乐的本质特征就是抒情，可以是一首乐曲或是一种情绪、意境的反映；也可以是某种乐思的概括；或是一种情感的起伏发展和几种情绪的对比和冲突。而音乐教育则是通过音乐来陶冶情操、培养学生良好道德品质、完善人格的重要途径。正如原苏联教育家霍姆林斯基所说：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。她通过对人审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理来达到陶冶人的心灵和塑造高尚人格的目的。可见，普通高校音乐教育应在教学中加入情感教育，使学生的身心得到全面和谐发展，培养具有创新精神、知识面广、有着完美人格魅力的适应现代社会发展的高素质人才。 2．情感教学的必要性和重要性 2．1情感教学对于培养大学生素质的必要性 情感作为人的心理活动的基本过程之一，在人的心理结构中占有重要地位，情感发展是人的心理发展的重要组成部分。而情感教育则是情感教学与情感培养相互影响、相互制约的辩证统一的教育活动过程。有效的情感教学会给学生的学习和生活态度产生积极影响，对学生全面素质的提高发挥着教育的枢纽作用。当代学生正面临着知识转型期的激烈竞争和严峻挑战，而情感教育不仅能引导学生善于对待学习和生活中的挫折与挑战，而且能使之在社会各方面的竞争中经得起成功与失败的考验，进而提高学生适应社会环境变化的能力。另外，情感教育对学生健康心理的形成发挥着明显的调节作用，情绪乐观、性格豁达是心理健康的标志，而心理健康是智力发展、品德完善的重要条件。 2．1情感教学在音乐教育中的重要性 音乐教育最本质的属性就是审美性、情感性，可以实现人对自身的完美塑造。音乐的情感是音乐所特有的、艺术化了的人类情感。作为人类思想意志的表达，它以音乐艺术特有的方式，向我们传达着深厚的精神内涵。这种情感具有易感性，容易在欣赏者的情感世界中找到一个与之相通的交汇点。情感体现在音乐教学中特别重要,如果只用纯技能知识性培养音乐专业学生的那种以“视唱带教学”、“乐理带教学”的做法，往往会引起学生的反感和畏惧情绪。由于大学生本身的年龄层次、心理、知识结构等各方面都日趋成熟，通过大量的音乐实践获得情感的体验，产生情感呼应，兴趣得到提高，音乐知识逐步得到积累，他们的认识、评价、鉴赏能力在一定程度上也得到锻炼，能寻找适合于自己的音乐去聆听，音乐审美修养水平逐步得到提高。学生们通过对美好乐曲产生的听觉，借助于歌词引起强烈的、自发的情感体验，回引发与自身相关的联想与想象，可以引导学生对自身、他人、社会的关注，通过自我调整、自我认识与自我控制达到内化美育的目标，最后形成稳定的审美情趣。 3．如何在音乐教育中融合情感教学 3．1 教师亲身示范，以情动人 在音乐教学中，教师首先要把握和处理好每首乐曲、歌曲的情感基调，只有这样才能给学生以情感上的熏陶抓住了情感教育，就是把握住了音乐教育的本质。音乐教师应该在课堂教学中有意识地注意培养、激发学生情感，教师要亲身示范，对学生以情来感染，用感情充沛的音乐教学语言和学生进行感情交流，沟通师生间的情感，诱导学生学习音乐的浓厚兴趣，增强教学的效果。比如在学习民歌《茉莉花》时，教师应充满感情地范唱，引导学生有感情哼唱旋律，探究其节奏、旋律、调式等音乐要素，感受、体验民歌的情感特点及地方风格，这样一来既有艺术感染力，又具有“样板”的效应，可以很好的激发学生的学习兴趣和动力。 3．2，创造条件，引人入情 要准确把握音乐作品的深刻内涵，就必须对创作者的生活的时代特征、社会环境、个性特征、艺术风格、艺术追求等有一个全面轮廓的了解，否则就无法对其进行鉴赏。在教学过程中，教师可为学生讲解有关音乐家的生平及作品的创作背景，通过观看绘画、图片及音像资料等方法，为学生创设一定的情景，充分调动学生的视觉和听觉，引起学生丰富的联想和想象，从而引导学生“入情”，把握作品的基本情绪和情感基调，全身心投入作品的情感之中。比如《天涯歌女》一曲，它描写了一个贫困的北方少女流浪至江南,为了生存被迫投身到一个小歌舞班中以卖唱为生饱受人间的欺凌