摄影技术教程5-影构图02.ppt

学习要点 取景与构图的异同点； 线条与透视； 表现空间感的方法： 表象轮廓形式的方法。 取景与构图 摄影者拿起时的状态： 1、摄影者有明确的构思 2、摄影者只有一个意象的构思，需要到生活（客观世界）中去寻找适合于体现构思的表现对象 3、没有明确的构思，只是在创作欲望的驱使下走向生活去寻找表现对象。 观察的要点 要“完全”与“精细”。完全就是要明察一切，精细就是要不遗漏任何细节。 为了能够收到观察的实效，在观察的同时还要与能动的思维相联系，对观察到的一切进行研究、分析、比较，把握他们的本质和特色。 观察的成功还依赖于对观察客体所预先具有的知识。 摄影的观察与摄影手段 镜头：摄影镜头是纯客观的反映，只要进入镜头视角之内被镜头所“看到”的景物都会如实地反映出来镜头的成像也不同于人眼的视知觉。 胶片：胶片与人眼的特性存在差异，胶片所记录的并非人眼所见，人眼所见也并非都能如实地记录在胶片上。 光线：摄影是光的艺术。光的变化对摄影有特殊的意义。 光对于摄影的影响 任何景物在不同的光线照明下都会产生不同的姿态。光线不仅在同一时刻人们选择不同的观察角度时会影响视觉效果，并在不同的时刻也会使景色有不同的视觉效果。光线的变化可以改变物体的形态，可以改变画面的影调构成、色彩的显现及光影的形式。他对于揭示主题、渲染气氛、表情达意都有重要的作用，并有形式美感意义。 观察应该注意以下几点 观察要集中注意力，即要排除干扰。 要注意破除头脑中固有的框框的限制，不要见到满足于过去事物在头脑中形成的固有的概念。 在观察中要特别注意把握拍摄对象运动变化的瞬间，摄影的成败往往取决于按动快门的那一瞬间各种因素的组合。 要善于深入洞察事物的内容。 观察对于构图创作的意义 观察是“美”的发现的前提，是揭示事物奥秘的途径； 观察是审美把握的必由之路； 观察是生活积累、丰富内储的途径； 观察是活跃思维的途径； 观察是构图创作的基础 取景 取景就是摄影者用取景器，把构成未来作品形象的部分，从它所存在的包罗万象的客观世界、纷纭复杂的生活大环境中分离出来，并且以这个分离出来的局部为中心，建立一个独立的、完整的、新的系统。 取景和构图的比较 取景着眼于从客观世界中截取什么事物和怎样截取，也就是从客观世界的大系统中分割某个局部和怎样分离。 构图则着眼于画面内部的组织、结构的问题。 取景中注意的问题 首先，是取景的四条边线，究竟应该放在哪里它关系到取景要分离客观世界的那一个局部。 其次，要考虑边框是一个重要的视觉要素，它也是画面形式的结构因素。 第三，取景时面对客观对象，要有情感的投入，情感的体验与交流，不能够只着眼于形式结构。情感有激发创作欲望、推动想象、移情的作用。 画面构图中视觉形象的造型 线条透视的现象 1、与视轴平行的线条、向远处延伸时，相互距离缩短，延伸的越远越向一起集中，当达到地平线时集中于一点。 2、景物距离观察者远近不同而感到大小不同，近处物体感觉大，远处物体感觉小。 线条的透视相关因素 客观景物的构成：景物是基本条件。 拍摄位置：拍摄位置有正、侧、仰、俯之分，正面位置不如侧面位置效果好，仰俯各适合不同的景物构成，当前景物遮蔽了后景物时，就要选择较高的位置用俯角拍摄；当景物处于视平线以上位置时，就要运用仰角拍摄。拍摄位置对于线条透视现象的表现，取决于是否选择了能够看到处在不同位置上的景物及向纵深延伸的线条形式。 镜头的焦距：短焦距镜头由于视角大，能包括较大景物范围，能够将距离拍摄位置较近的景物纳入画面，增加了景物的层次，增强了前后景物的大小对比，所以也增强了空间表现的效果。长焦距镜头则使景物的透视比缩小而使空间效果减弱。 线条收缩状况以及消失点不同可以表现不同的空间感 曲线透视与直线 影调透视是以明暗配置展现空间的一种形式 1、景物距离观者的位置远近不同，明暗不同； 2、景物距离观者的位置远近不同，明暗反差表现不同； 3、景物距离观者的位置远近不同，景物的轮廓清晰度不同； 4、景物距离观者的位置远近不同，色彩表现不同。近处色彩饱和度高，色反差大；远处的色饱和度底，色反差小。 立体的表现 要表现好立体： 一要表现出纵深定向的面； 二要表现出尽可能多的面。 立体示意图 光线对透视的影响 直射光与散射光的比较：直射光条件下物体不同方向的面有鲜明的明暗变化，立体感强；散射光照明条件下物体被普遍照明，物体不同定向的面，明暗变化不显著，立体感弱。 强光与弱光的比较：在强光下物体不同定向的结构面明暗对比大，显得粗犷，特别是大结构面的物体能够表现出极强的立体感；弱光不如强光有力度，但是弱光对于立体结构面变化细微的物体能表现出较好的立体效果。 表现立体的几个主要问题 表现立体形状要注意纵深定向的面与线的表现； 表现立体形状要注意不同定向的面的数量与不同形式的表