歌剧与京剧之比较.ppt

* * 水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种 * * (２)、西洋歌剧则是以演唱为中心 首先，西洋歌剧是作曲家根据历史而创作的，作曲家的权威超过一切。咏叹调一旦写出就不再改变。 角色的个性在作曲家分配声部时已确立(抒情、花腔女高音或男高音)，剧中男女主人公以及一些重要的角色，都有各自对应的乐谱和曲调，其中男女主角演唱篇幅较大，也容易产生著名咏叹调唱段。 * 　 　其次，西洋歌剧动作表演显简单，站着咏叹就可以了，表演动作幅度不大，主要强调唱，有些西洋歌剧演员，他们的表演就很省略，如帕瓦罗蒂演的《绣花女》唱《冰冷的小手》前摸钥匙的一场戏。 * 世界十大歌剧 《浮士德》 《乡村骑士》 《图兰朵》 《卡门》 《阿依达》 《茶花女》 《弄臣》 《奥赛罗》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《艺术家的生涯 京剧名曲 《贵妃醉酒》 《昭君出塞》 《穆桂英挂帅》 《盗玉马》 《赤桑镇》 * * * 外国人把京剧称做“Beijing Opera”（北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧与歌剧的区别，让外国人误以为京剧是“在北京表演的西洋歌剧”。 京剧是中国戏剧的重要表演形式，歌剧是西方戏剧的重要表演形式，两者之间既存在着诸多相似之处又存在着“质”的差别。 关键词：中国京剧 西方歌剧 “京”字式比较　 * 历时：一竖 共时：一横 三小点 一口 * 京剧和歌剧的发展史 文化背景差异 社会制度的影响 及其原因 哲学思想的影响 美学文化的影响 艺术展现 表现形式 形式的差异 表现内容 演唱形式 纵向 横向 点 * * * 清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿 三庆、四喜、春台、和春 “四大徽班进京” 西皮与二黄两种腔调的交融（昆曲，秦腔，京音化） 形成新的剧种--京剧 * 上海为中心的南派京剧世家 京剧艺术首次向海外传播（梅兰芳） 世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 * * 诞生于欧洲资本主义萌芽时期，已有400多年的历史。 文艺复兴时期，复兴古希腊悲剧 最早的一部是取材于希腊神话的歌剧《达夫尼》(Daphne) * 歌剧在法国最先得到改造，率先将芭蕾场面运用在歌剧中 至18世纪末歌剧内容变得深刻，纯朴、自然。 19世纪以后，西方各国歌剧大师（意大利的罗西尼，俄罗斯柴科夫斯基，法国比才）为歌剧的发展作出了重要贡献。 * 从两种戏剧的发展历程来看，尽管它们最初都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里聚会(社交)时附带的一种艺术欣赏活动。但二者文化形态差距较大： BACK * 中国的京剧形成在清朝，属于封建社会性质下的艺术表达形式。 京剧中表达的抗争性的曲目较少，更多的是符合封建社会统治要求下的中庸的、平和的、含蓄委婉的效果。 首先：二者诞生于不同的社会制度 * 西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期，并受到文艺复兴人文主义思想的影响。 西方歌剧表现出的是追求一种强烈的、无限的美丽以及清晰雄伟的个性。 * 其次，两者受到不同的哲学思想文化的影响 中国的思想学派以儒家和道家为主，我国的哲学也是由老子和孔子开始的。 受孔孟思想的影响，京剧剧本以反映现实的剧情和君臣父子的礼教为主。 * 歌剧受西方哲学家思想的深刻影响。如，著名哲学家、美学家黑格尔，著名学者培根 在这种思想意识的指导下，西方歌剧的表演形式也向真实的方向发展，从而逐渐形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 * 再次，两者受到不同美学文化的影响 中国京剧是在诗、歌、词、赋、曲、技以及绘画、书法等其他艺术的基础之上发展起来的，是中国古典美学之集大成者。 它特有的美学特征与东方人的润饰自然、含蓄委婉的高度写意性的艺术审美观是一脉相承的，体现了中国戏曲舞台艺术的特性。。 * 西方美学和艺术体系长时期以来以再现论和再现性艺术占主导地位，再现论艺术观强调艺术对自然的模仿，强调艺术形象与其所反映的客观对象的自然形态的逼真性。 歌剧作品有