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　　欧美现代园林概述论文 近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路.freelsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。 十九世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，风格上以自然式为主，同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格，这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初，由于社会的巨大变化，文化艺术领域开始了一系列转变，这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式，探索新的道路。 二、新风格的酝酿 1. 规则式与自然式争论的继续 从十八世纪初风景园思想萌发之后，规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯（orris）认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了《英国的规则式庭院》，提倡规则式设计。与布鲁姆菲尔德截然相反的，是以鲁滨逊（ughal Gardens）（图1）。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。这里，建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。 2. 新艺术运动的浪花 十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆，它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动，在各个国家有不同的表现。新艺术运动当时在建筑界广为传播，但在园林中始终没有成为主流。只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下，这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和铺装。受新艺术运动的装饰特点的影响，铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。植物通常在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。 这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特（Darmstadt）附近的“艺术家之村”的庭院（图2），于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西（J. M. Olbrich）设计。同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼（J. Hoffmann）1905年开始设计的斯托克莱宫（Palais Stoclet）的花园。另外，维也纳设计师雷比施（F. Lebisch）也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。 1920年，西班牙的天才建筑师高迪（A. Gaudi）以他超凡的想象力，在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园（Parc Güell）（图3），将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。高迪的作品，一方面从自然界的动植物中获取灵感，另一方面，显然又受到西班牙传统的影响。在许多西班牙伊斯兰园林中，浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓，也影响到美洲的一些国家，如墨西哥和巴西。 新艺术运动脱离了古典主义风格，并为现代主义做了探索和准备。 三、欧美的现代园林 1. 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林 从十九世纪下半叶一直到二次世界大战，巴黎一直是世界视觉艺术的首府。从印象派，后期印象派到野兽派，立体派，超现实派都是以这里为中心的。这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。 1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”（Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。此次展览的园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系，园林的风格也有很大不同。一个引起普遍反响的作品是由建筑师G. Guevrekian设计的“光与水的园林”（the Garden of odern Landscape）一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和美学的。唐纳德生于加拿大，曾学习园艺和建筑结构。他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章，后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的，但他例举的一些新园林的实例，仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。 1935年，唐纳德为建筑师S. Chermayeff设计了名为“本特利树林”（Bentley oore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。 1939年，唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请，去哈佛任教。 杰里科 杰里科（G. Jel