肖邦离别练习曲赏析和演奏要点.docVIP

《离别练习》（练习曲 作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。” 此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。 这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。 这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。 此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。 肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。 虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite?rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da?da?da?da?da?da?da?da。 识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。 至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。?虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），?第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco?piu?animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。?第一段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。?你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你一种河流流动的感觉。在第一段结束，内声部没有16分音符的时候，心里还是要有这种16分音符的韵律，有这种大河前行的感觉。于是你心里面数了四个da?da?da?da以后，突然第二段开始了，又一组新的十六分音符进来了，天衣无缝地和你心里的16分音符的韵律衔接在一起。如果你找到这种感觉，这条音乐的河就不会断掉，相信你的过渡就一定是充满浑然天成，水到渠成的美感的。 肖邦离别练习曲的艺术、技术价值及本曲的重要地位。详细分析了本曲的织体层次、旋律歌唱性（呼吸、触键、音色）踏板以及音乐的内涵。结合演奏体会具体论述。本曲的结构为A-B-A,层次为多声部具有复调性。旋律的歌唱性包括连奏技术、强弱的起伏变化、以及触键对音色的影响。音乐与技术的结合要从整个练习曲的理解开始，具体到某一乐段、乐句的分析。踏板的几种用法（长踏板、旋律踏板），踏板对旋律的衬托。结合演奏的体会，总结对音乐内在情感的理解。24首练习曲排序op.10, 6 op.25, 1 op.25, 2 op.10, 9 op.25, 9 op.25, 7 op.10, 5 op.10, 3 op.10, 7 op.25, 8 op.10, 2 op.25, 3 op.25, 5 op.10, 4 op.10,11 op.10,10 op.25,12 op.10,12 op.10, 8 op.25, 4 op.10,