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我国声乐艺术发展态势分析 　　声乐是最有表现力的音乐艺术形式，从远古时期的古歌时代开始到唐宋的歌舞一体，再到宋元时期的戏曲、以及明清时期的歌曲至今，它伴随人类社会已走过了和人类文明几乎一样漫长的历史过程。声乐艺术的内容和形式与其所伴随的时代特征是密不可分的，每个时代的声乐艺术形式和内容都有其鲜明的特点和个性，都会折射出当时的社会文明特征。同时，声乐艺术在发展的过程中最能影响它的还有各民族的生活劳动习惯以及语言特征 不难看出，社会发展至今，声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象 一、“美声唱法”的发声方法应该越来越得到科学明智的运用： 众所周知，美声唱法其本意就是优美的歌唱，长期以来，我们习惯的理解为意大利唱法或者西洋唱法。长期以来，在我国声乐领域长期形成了一个“唱法理论”误区，人为模仿意大利和其他西洋地区的歌唱成为一种时髦。由于缺乏借鉴和运用理念，结果造成了美声唱法在我国声乐艺术领域长期的尴尬局面，一是唱美声的语言含糊不清；二是唱美声的一定要穿西装或者大裙，三是国人“接受不了”就参加“国际比赛”；四是在中国声乐比赛中形成了外国歌剧“模仿赛”，五是老百姓不接受说群众欣赏水平低；六是唱美声的就是专业的科班等等。以2008年全国青年歌手大赛为例，美声唱法组绝大多数的歌手都是唱外国语言，结果成为外国歌剧模仿秀。一个国家和民族的文化是其他民族绝对难以模仿彻底或者表现彻底的，更不能达到其相当的文化含量或者说深厚的文化内涵。事实证明，我们在比赛时更多的是比，也只能比看谁模仿的更像、谁的发声技术最高，或者看谁的音乐和语言更接近原唱，因此丢掉了或者轻视了声乐本身最重要的文化对抗 造成如此之多的尴尬局面，一个最根本的原因就是声乐观念的问题。唱法有很多，可以说一个民族有一个民族的唱法。一个人有一个人的唱法，关键的是，科学好听。意大利唱法是其受其本民族长期的生活劳动习惯和语言习惯而形成的一种发声方法很科学的唱法，它声音洪亮、有极其充分的共鸣、音色圆润、气息流畅。这些方面很值得我们在进行声乐训练时广泛的学习和利用。我们应更多的去研究怎样学习和借鉴，以提高自己的发声能力和技巧，怎样在演唱中国歌曲时有效运用这种发声方法 如果存在学习其发声方法后丢掉了中国声乐自身的特点，那是舍本求末，如果因为学习其方法而丢掉中国音乐本身的民族风格那是丢根：如果说我们要保护好“中国美声唱法”取得的现有成果，我们可以把它作为一个独特的必须继续加以研究和发展的学术领域，可以把它看为我国声乐领域的一种外来文化现象加以保留和发展。中国声乐绝对不需要机械的模仿或者喊着外国话虚情假意的嚎叫。如果因为学习美声唱法而丢弃中国音乐本身的文化内涵那是音乐文化汉奸 二、百花齐放的“中国民歌演唱”将引领中国声乐艺术新潮流 中国民歌演唱是运用中国语言，且具有深厚的中国文化底蕴和文化含量、浓厚中国音乐风格和民族特征的中国歌曲演唱的总称。它只有风格之分、没有唱法界限：它内容广泛、丰富，演唱风格和表演形式千姿百态，它应包括我们过去所谓的中国艺术歌曲演唱、民歌演唱、原生态唱法等等。另外，关于现阶段对中国歌曲演唱非学术定义的概念还很多，如，新民歌、通俗民歌等等我们都可以把他纳入中国民歌演唱的范畴。我们不赞同把用中国语言演绎洋腔洋调划为中国民歌的范畴，不管曲调是照抄的还是作曲家写的都不能，因为其音乐风格与中国语言和生活劳动习惯大相径庭 “民族唱法”已走过它灿烂辉煌的历史过程，可以这样说，过去的“民族唱法”实际上它成为了将西洋发声方法科学地运用到中国歌曲演唱的典范。在发声训练中绝大多数的声乐家们都科学运用了西洋发声方法。要说他“千人一面、万人一声”，说到底它不仅仅是唱法单方面原因造成的。还有我们音乐创作风格的单一性的原因。中国民歌演唱既要强调声音的个性，也要强调的是音乐的个性。只有创造出更多个性突出的音乐作品，才有更多空间和基础来谈民歌的演唱个性和风格 中国民歌的发展应该说既有辉煌的过去，又有崭新的开始，在老一辈歌唱家中个性特点都很鲜明。如胡松华、郭颂、李双江、柴丹卓玛、李谷一、吴雁则、何纪光等等，他们引领了一个时代的潮流。现阶段中国民歌已取得长足发展，再次涌现了一批个性鲜明、风格独特的歌唱家和优秀作品。如，作品有《青藏高原》、《天堂》、《天路》、《在那东山顶上》等等。极赋个性的歌唱家有藤格尔、韩红、谭晶、索娜旺母等。另外，象以《幸福万年长》为代表的“流行型新民歌风格”等等，这都是中国民歌的新发展 民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格上和歌曲内容上来看，都还有广阔的发展空间，可以有很多形式来演绎民歌的精彩。民歌的演唱将不再受唱法的限制，但是对唱功的要求将是越来越高超