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数字影视特效制作技术浅析 　　摘 要 本文从影视特效制作技术的含义和历史发展出发，分析影视特效制作的真正内涵，探讨影视特效具体的制作手段与表现手法，总结数字影视特效的核心技术及其制作的大致流程 关键词 影视制作；数字特效；处理技术 中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）183-0048-03 1 影视特效的真正内涵 当前的影视特效（special effect）十分追求画面特效的质量，大多所呈现出来的特效已达到以假乱真的程度，其中特效涉及太空世界、古代历史、自然灾害等方面，并且渗透进前期拍摄与后期制作的各个环节，即特效与实拍并驾齐驱、融为一体、难辨真伪。而事实上，影视特效的真正含义在于：诚信与诚意。特效制作人员利用计算机技术制作虚拟场景，令观众产生一种真实的假象，尽可能呈现给观众最为真实的感受。而诚意则体现在特效制作者们对画面效果的不断探索，为营造出最接近真实的画面，而发掘出与数字技术相结合的计算机辅助手段。在营造逼真效果方面，可以追溯至世界上特效制作第一人――梅里爱，他所创作出的《贵妇人的失踪》，可以发现特效的精髓就在于如何骗过观众的眼睛，如何产生最真实的感受 2 影视特效的发展过程 特效伴随着影视的出现而出现，当人们的视听感官不再满足于简单而实际的普通剪辑效果，那么特效的出现则成为一种必然。在CG技术出现之前的传统特效手段归结为以下几种：二次曝光、固定遮片、活动遮片、玻璃接景与模型接景、动画台与合成台、镜子合成与逐格摄影。然而伴随着CG技术而来的影视特效较之于以往发生了巨大变革 3 数字影视特效制作技术 3.1 模拟场景 模拟场景是指模拟出真实景物拍摄之外的由人工制作的场景，目的是创造出真实生活中所没有的角色和环境，扩展现实的世界和实际的感官体验。在使用方面模拟场景可以概括为两大类：人物模拟、环境模拟 3.1.1 人物模拟 人物模拟是指利用特殊手段，制作出现实生活当中不可能存在或不可能实现的人物形象。人物模拟的方式有两种：一是化妆技术，在早期的影视作品中所呈现出来的妖魔鬼怪大多是由演员经过长时间的化妆扮演的，化妆师通过各种化妆材料与颜料的使用塑造出鬼怪的形象 3.1.2 环境模拟 在环境模拟中，影视作品常用的手段有布景与实物模型，两者皆由美术置景部门设计并完成制作。布景属于正常的美术置景，是为满足拍摄要求而建立的实物背景，而实物模型则属于特效的范畴。布景一般是按照1：1的比例搭建起来的，不具有实际拍摄效果的背景，如摄影棚中常见的“蓝背”与“绿背” 3.2 合成技术 3.2.1 合成技术介绍 合成技术一直是影视作品中数字特效制作中的关键环节，由于早期影视作品制作年代计算机硬件软件技术的不成熟，致使合成技术一直是数字特效制作中的瓶颈，而现在计算机合成技术与计算机3D技术的结合让特效摆脱了低效率、低画质的束缚。当下的合成技术对素材的门槛要求大大降低，并且合成（层、轨道、节点）次数几乎没有限制，所合成的影像也越来越精致 3.2.2 二维合成技术 业内专业的合成技术软件主要有Flame，Nuke，After Effects等，从软件界面和操作方式来看，这些软件区分出两种截然不同的设计理念：基于节点和基于图层。但不管是基于节点还是基于图层，这些软件在合成上都以抠像为主要手段。例如：通过直接调节不透明度（opacity）和直接嵌入Alpha通道实现最简单的合成，通过具体的亮度抠像、色度抠像以及纯手工抠像等具体的抠像手段可以实现中等难度的合成，通过遮罩（mask）或蒙版（matte）及其边缘处理等细节的调整可以实现人物与环境的完美融合即实现复杂的合成 3.3 三维动画与特效技术 3.3.1 功能??大的三维动画软件 业内知名的三维动画软件主要有3ds Max、Maya、Softimage XSI、Cinema 4D、Houdini、Realflow等，每种软件的功能都很强大，都可以独立完成从建模→材质灯光→动画→渲染的整个流程，但不同的软件在功能上也有不同的侧重。比如：3ds Max侧重建筑动画、环境艺术设计、游戏，Maya和Softimage XSI侧重角色动画和影视特效，Cinema 4D侧重制作效率和简便性主要用来完成电视后期包装，Houdini则追求高端，不但能做三维还能做合成，Realflow能模拟逼真的流体动力学。三维动画软件在影视作品中的应用标志着导演们能够对影视视听语言中蒙太奇的最小单位“镜头”中的内容元素进行进一步的解构，即可以从平面化的二维视频画面继续细分为三维场景和摆放布置在三维场景内的各个主体元素（模型） 3.3.2 三维动画与特效的制作流程 影视三维动画与特效