体育舞蹈 第一章 中外舞蹈史.ppt

芭蕾舞的起源与雏形 一、绪论下一张幻灯片 二、芭蕾的起源芭蕾舞的起源 三、芭蕾的雏形芭蕾舞的雏形 绪论 芭蕾舞的内容很大一部分以神幻故事为主，也有很多现实题材的作品 芭蕾舞的形式 在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、 或其它关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”──由男女演员合作的抒情舞段﹔“变奏”──男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪﹔“结尾”──男女演员穿插表演，最后以合舞结束。这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞，创造出一种热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，由男女主角和群舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时，以各种生动、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞，根据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进发展的重要形式。 芭蕾舞的发展阶段 15、16世纪─宫廷芭蕾 16世纪─歌剧芭蕾 18世纪中期─动作化芭蕾 19世纪前半叶─浪漫芭蕾 19世纪后半叶─古典芭蕾 20世纪的芭蕾─现代芭蕾 芭蕾舞的起源 古希腊舞蹈 希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度民主时代都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。 种类：宗教舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈、酒神祭舞蹈。 酒神祭舞蹈规模很大，成为早期希腊戏剧的雏形。进行悲、喜剧表演时常穿插舞蹈， 悲剧15人，古希腊悲剧 喜剧24人。古希腊喜剧 在当时，人们认为音乐和舞蹈最 能体现精神美和肉体美的协 调和谐。古希腊舞蹈特点： 歌、舞诗三者一体，以群舞 为基本形式，注重共性、和谐。My Pictures\001.jpg 古罗马拟剧My Pictures\250-10.jpg 在罗马奴隶主统治期间，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”（亦译“哑剧）艺术形式。拟剧盛行于罗马宫庭。 到了公元前1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。 舞蹈形式：演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。拟剧演员人数不多，往往只由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。 舞蹈内容：多半取才于希腊悲剧和史诗，节目内容常常是滑稽可笑的。 巴蒂路斯和比拉德斯两位拟剧大师被世人公认为罗马拟剧的奠基人。 中世纪杂耍者的技艺 中世纪欧洲是封建社会，教会统治愚昧、残暴主张禁欲，上层文化的发展受到阻碍，但民俗舞丰富多彩，随着城市的兴起，市民文化节庆歌舞表演很受欢迎。其中包括戏剧、歌舞和杂耍节目，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。 杂耍者他们能歌善舞，往往拿着道具跳舞——这些舞蹈是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧高超。在他们的活动中保存了古代各国民间舞的优秀成份，以后以从这里流传到古典芭蕾艺术中去，成为后者的舞蹈部分的一个构成要素。 芭蕾舞的雏形 一、文艺复兴与芭蕾舞的形成文艺复兴与芭蕾的形成 二、路易十四与宫廷芭蕾路易十四与宫廷芭蕾 三、皇家舞蹈院与皇家音乐院 四、最初的芭蕾理论书籍 文艺复兴与芭蕾的形成文艺复兴 15世纪下半叶新兴资产阶级要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的资产阶级文化。意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。14、15世纪之交，意大利成为芭蕾舞的发祥地。 路易十四与宫廷芭蕾路易十四.MPG 皇家舞蹈院与皇家音乐院 1661年法国国王路易十四下令成立皇家舞蹈院。有十三名舞蹈教师，博尚为院长。 主要工作：收集并挑选舞蹈队形、花样和动作按宫廷规范分类、整理、定名。定期考核舞蹈教师，确认舞蹈教师资格。 1680年宣告解散。 主要贡献：所规定的舞蹈名称和规范有的一直沿用到今天。 局限性：宫廷歌剧的附庸，加深巴洛克风格，对民间舞蹈排斥，阻碍芭蕾成为独立剧种。 1671年皇家音乐舞蹈院正式成立佩林任院长。1672年，改名为皇家音乐院，吕里任院长。1875年迁入新建剧场改名为巴黎歌剧院。 主要演出剧目：《波莫那》、《爱神与酒神的节日》、在《爱情的胜利》中首次登台的拉·封登等四名女演员标