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浅谈贾克梅蒂素描作品艺术表现 　　摘 要：贾克梅蒂是超现实以及存在主义雕塑大师，他的素描绘画也有建树，独特的素描绘画给人以强烈的视觉刺激。他的作品中总让人若即若离的感觉，像有种圣神的神秘感。用现象学式的直观，在视觉和意识的不断感知和流变的过程中， 通过抹去重画、反复描绘的方法，直指物象存在的真实状态，以追求新的表现方法 关键词：贾克梅蒂；现象学；具体描绘 一、贾克梅蒂的成长历程 贾科梅蒂是瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，。1901年10月10日生于博尼?W，1966年1月11于库尔去世。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪战后人类的软弱与不堪一击。在贾克梅蒂的素描作品中，大部分是描绘了他自自身边的物象，这些物象都是生活中常见的东西，但却被他直觉地表现出来，他千方百计地在人与物之间寻找一种共通点，并按照自身的理解去创造新的表现方式 二、贾克梅蒂的素描表现 1.素描内容。贾克梅蒂认为绘画中要注重眼中的真实，更好的去描绘眼中的物像，在他的油画和素描作品中可以看到他反复的涂抹、描绘留下的绘画效果。贾克梅蒂的素描有人物、风景和静物等内容。他一生中有大量的素描作品，在人物方面，贾克梅蒂的描绘对象多倾向于专业模特，但他的描绘中也有许多是描绘自己的亲人和朋友。在他的人生中还有画过一些是表现自己的自画像。贾克梅蒂的描绘对象都是明确又固定的。描绘朋友的作品有《萨特》、《亨利.马蒂斯》，描绘自己和亲人画像有《迪亚哥》、《自画像》。《安内特像》、《斯特拉文斯基像》和1946年的画作《向巴尔扎特致敬》都是以人物为主题的作品，也有一部分描绘人体的素描作品，如《站立的女子》 2.素描的画面效果。贾克梅蒂对素描作品注重表现内心的真实感受，对探索物像的情感表现有浓厚的兴趣。他对所看到的事物产生怀疑。他甚至想捕捉对事物瞬间的形象。喜欢在画面中涂抹的留下的特殊画面效果。这也是他对真实的追求的结果，而且他对有画处理的效果也是如此。他在素描作品中不仅是表现人物形象，也在画面中表现空间的感觉和空间的结构，更能显现出画面的张力。他善于画面线条反复穿插和涂抹运用，使画面人物结构形成独特的效果。在《室内的人物》的人物造型方面可以看到他试图抓住人物瞬间的感觉。画面的模糊形象和线条穿插痕迹，反应出贾克梅蒂对真实的捕捉。可从他的自画像中可以感受到他试图表现自己当时的自己的样貌和真实的自我。人脸上的线条穿插并非是写实。他试图描绘自己的表情和探索内心的真实情感。在《安内特像》表现了真实画面焦点，内在观察与写实形式的画面表象与艺术家内心的观察产生联系。这正是贾克梅蒂想要的画面效果 3.以线为主的素描造型。作为雕塑家的贾克梅蒂，在素描的表现上善于用线为主导，用线来表达艺术的感情。在1964年的作品《史丹帕的画室》，是他用铅笔画的一张素描，画中描绘的是一个人坐在桌前的情景，画面描绘空间的线条就形成了特殊的画面感觉。背景的空间线条模糊流畅，桌面物品线条则杂乱，人物处理简洁。线条的表现是贾克梅蒂绘画独特的表现语言。在他画中反复修改和线条的反复穿插就能显示出这个特点。甚至他的绘画线条和中国画、中国书法的艺术特点有很大的相似之处。从素描表像中看不出线条刻意表现人物和物体的细节。这时的线条并不是形成一个单独的方向，而是形成多个方向，给予观者在视觉上造成一个平衡感，进而达到贾克梅蒂想要的目的，也传达他的内心感受 三、贾克梅蒂素描中的艺术精神 贾克梅蒂受到现象学思想影响，追求眼中的“真实”。注重对艺术观看的方式，在绘画中追求事物的本来面貌。他认为绘画就是一种幻想，喜欢在绘画中用纯碎直观的去观察物像，所以他的素描作品呈现出草图性质的效果。素描作品线条复杂而有序，各种线条穿插组合，多条线条反复穿插形成多层次的画面效果。这是他对物像真实描绘的显现。在注重绘画作品的技法，也注重对精神的探讨，即是在绘画作品中寻找真理。贾克梅蒂认为作品是否成功和失败都具有意义，以为他认为一个艺术家不仅要展示自己好的艺术作品，也要给观者展示不好的艺术作品。即使是再好的艺术作品也有它的不足 具象绘画的未完成性在贾克梅蒂的素描绘画中也有体现，这种完成性不是说贾克梅蒂的素描绘画作品没有完成，而是说他想呈现给观者一种画面的感受。《萨特》对人物的描绘，显现出不去刻意修饰的铅笔痕迹。人物的描绘是通过反复的描绘形成的，给人想象和思考的空间，他的绘画作品呈现的艺术效果，不像是他最后完成的状态。他注重画面结构的完整和统一，在他的素描作品中呈现出不断变化和不断生成的一种过程。这也是为了试图能够抓住眼前物像的瞬间状态。贾克梅蒂对于这种未完成性的特殊艺术，正如海德格尔所说：“真理是原初发生方式”，“那么绘画作品就只能是永远无法完成。也可说成是