第2章 绘画色彩系统.doc

绘画色彩系统 引言 如果说在19世纪中期的世界画坛上，色彩仍然象自欧洲的文艺复兴以后那样，被当时那些明显固执的画家坚决的认为只是造型艺术的表面粉饰、素描的附庸，是使绘画衰败的因素……那么到本世纪初，发生在世界画坛上的色彩解放终于使画家和理论家发现色彩是人的感觉、感情本质自然的反应。因此、持上述观念的绝大多数人的声音渐渐沉寂。当代画家以色彩本质的实现而把色彩正当的推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度。 终于我们开始发现，虽然色彩产生于外部光色的影响，但是对于绘画艺术家，色彩最终就是人的感觉、感情和想象的本质及本质的自然创造。20世纪绘画色彩解放的意义在于它代表着人的本质全面解放。绘画色彩本质的全面解放，开始激励当代画家以个性发现并在个性发现的基础上发展人类普遍存在的色彩本质。对于当代画家来说，如果在明暗的基础上合理的汲取色彩的理性知识，无疑会节省一些暗中摸索的时间，增加创造独到的绘画色彩风格的可能性。 鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出；“艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。…….在我们面前出现的事已具备大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合理解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免的给人造成一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。”由于这些人并不真正具备敏锐的绘画色彩审美感觉，画家往往反而由于囿于这样的理论而感觉不到色彩的真正奥秘。。。。。“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”――《艺术与视知觉》 总论 绘画色彩本质与三动因 20世纪的色彩画家艺术创作过程，不单单运用表面的色彩感觉和经验，更进一步的动用和揭示感情色彩和想象色彩。色彩对于当代画家，主要表现为绘画过程中的直觉。但时代的变化是艺术家的直觉更突出传达情感和想象色彩。 光与色的再认识 光的变化影响画家的色彩感觉 较老练的画家在运用色彩作为绘画语言的表现媒介进行创作的时候，往往只凭直觉来控制画面的明度、纯度和不同色相之间的微妙转化，靠绘画习惯形成色彩的层次和色层的厚度，用感情表现色彩倾向和色调的韵律。长期与颜料发生关系往往促使画家从观念上认为，绘画色彩就是用各种颜料在画面上调整关系所完成的“固实的色彩”。而那闪烁变化的色光和色光对与颜料的作用渐渐的被画家抛在脑后，光的能动作用变成了许多画家的直觉难于发现的潜在因素。因此，那些色彩大师声称“绘画不是表现光而是表现坚实的色彩”。但是对于那些压根儿没有发现光的巨大影响力的画家，也许恰恰需要反其道而行之。有些教师指导初学的学生，常使他们从一开始就把光与色从概念上分开。他们认为光与色是两种不同的物质。尽管他们可以背诵“色是由光产生的，光变色变，无光即无色”这一类的书本上常见的道理。但是不少画家却食而不知其味，认识仅仅限于语言的表面，而在本质的光与色影响和关系等方面，许多画家并没有真正直接的光色体验。其证据就在于它们的绘画作品色彩常常是一片昏暗，千篇一律，而且不少画家并没有意识到这种现象对于绘画色彩本质的危害性。 自然，当那些取得独特色彩个性的色彩大师，在其进入中老年的时候，声称“绘画不是表现光，而是坚实的色彩”。从狭义的角度看上述看法自然是完全可以成立的，但从广义的角度看，光的意义除使人感觉到色彩之外，更主要的是光刺激人的视觉机能，产生色彩敏感的画家。 色彩加色与减色混合 破除“固有色”观念 印象派画家在自然中以他们真正的色彩实感改变了过去的“固有色”的观念。正因为如此，印象派画家才获得了自己新鲜的色彩感觉和发达的色彩感觉机能 作为当代画家，应当在生命的早期，完成对绘画色彩物理—生理—心理因素的全面认识。眼睛可见的一切色彩首先都要靠光，接下去就是人的视觉生理和心理的有机活动需要光色激励。 画家炯炯有神的眼睛首先是光作用的敏感的眼睛。他发现光作用的各种色彩讯息，并将这些色彩讯息直达人的心灵深处，在那里引发无限的色彩感情反应。 色彩视觉机能与特征 色彩视觉全面丰富性的本质需要，要求当代画家从敏锐的外向感觉转向发现自身绘画色彩本质的全部丰富性。在此基础上，每一位当代画家都应当自觉的完成由外向感觉像内向感觉转移，实现画家自身的内在色彩本质发现。尤其困难的是后者，它的实现需要画家在自己的绘画色彩创造中首先在自己的独到感觉创造中“直观自身”。 眼睛与色彩视觉信息传递 色彩视觉的“守恒”特征 色彩视觉的“适应”能力 同时视觉与色彩同时对比 色彩同时对比视觉规律，要求画家从同时看到几块简单颜色组成的色彩结构，渐渐发展到同时一下子感觉到全部复杂造型色彩结构的视觉控制力。在同时色彩视觉里，色彩结构之中的任何部分，都自动呈现由视觉感觉到的色彩变化。用最通俗的话说，同时视觉感到的才是真正绘画色彩感觉真实，而局