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评托纳多雷《天堂电影院》 　　内容摘要：《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩 关健词：《天堂电影院》 创作阐释 托纳多雷 谈到意大利电影，国人最为熟知的并非《罗马、一座不设防的城市》或《卡利比亚之夜》这类为意大利电影在世界上奠定重要地位的代表作，无论是翻阅报刊杂志，还是通过学术网站的搜索，由朱塞佩1989年上映的影片不仅获得了奥斯卡最佳外语片的荣誉，也被无数的中国观众所亲睐有加，得于中国大量的观众的积极反馈与研究，使得它成为国人最熟悉的意大利影片之一。那么，《天堂电影院》何以一再打动读者，它的经典性究竟体现在哪些方面。本文从托纳多雷对意大利电影新现实主义的传承、明喻与暗喻的处理手法，以及贯穿影片始终的西西里情结来分析《天堂电影院》的诗意之美，相信一千个观众里有一千个托纳多雷，而我们每个人的心里，都共同存在着对童心的留恋，对爱心的痴恋，以及对诗心的执着 一.回味真实：新现实主义的回响 《天堂电影院》的故事梗概大致如下：在意大利西西里岛上的吉安卡尔多村（Giancaldo）有一座名为“天堂”（Paradiso）的电影院，这座电影院是设立在一座教堂里，主人公萨瓦多雷――“多多”，童年的时候在教堂里担任神父的身边的助祭，与此同时年幼的多多迷上了电影，并与电影放映师――善良睿智的阿尔弗雷多结下了不解之缘。电影伴随了多多的成长，从最初的好奇心到对未知世界的探索，是阿尔弗雷多帮助多多确立了努力成才的目标，最终多多远赴他乡，成为了著名的导演，直到三十年后因阿尔弗雷多的死而再次归来。影片以平淡舒缓的叙事风格简述了发生在西西里岛的美丽往事，在《天堂电影院》中，一副副生动的画面伴随着恰到好?的背景音乐，使得我们仿佛身临其境，置身于美丽的西西里岛，与这儿的“观众”一起感受着，纵然电影是虚构的，但影片中的一切因为真挚流露的情感而显得无比真实，导演托纳多雷不仅善于以情感来推动故事的发展，还继承了意大利新现实主义流派的美学特征 意大利新现实主义电影的纲领最初是为了反抗法西斯的专制统治应运而生的，1943年，电影理论家巴巴罗发表了著名的《新现实主义宣言》，代表性的纲领有反抗法西斯专制下的公式化；呼唤人的尊严；反对毫无价值的改编，以及关注小人物的内心，尤其是普通人的命运遭际。在《天堂电影院》中，通过开端多多和母亲的对话，关于远赴沙场的父亲，多多问到“苏俄有多远”时，结合历史背景我们可以推断到这是第二次世界大战期间，1941年，希特勒发动了侵略苏联的闪电战，而墨索里尼也派出了30万意大利人参与这场侵略。可见《天堂电影院》里多多的童年一方面笼罩在第二次世界大战的阴影下，同时也是处在意大利新现实主义电影的繁荣时期，例如我们在影片中的“天堂电影院”所放映的的电影，早期便以《底层社会》、《西西里渔夫》、《大地在波动》等为代表的新现实主义电影为主，其中，后两部的导演鲁奇诺“在研究平民社会的基础上进行现实主义的探索”[1]。维斯康蒂的作品多次在《天堂电影院》中的出现，无疑是对新现实主义的致敬，也是对曾经辉煌的意大利电影事业的怀念 二.明喻与暗喻的处理手法 在《天堂电影院》的开头部分，随着长镜头的缓缓移动，映入我们眼帘首先是一株新生的嫩芽，生长在西西里特色的盆罐里，而此刻的背景是一片湛蓝的大海。这是否在暗示着我们，主人公多多就像是这株稚嫩的幼苗，西西里永远是他的故乡，生于斯长于斯。值得注意的是，这部电影的一个突出的艺术手法便是对明喻与暗喻的巧妙处理，相互交织，在现实主义的基础上构建了富有象征意味的美学意蕴。影片在开始主人公多多的回忆之前，窗外电闪雷鸣，而屋内却响起了被风吹过清脆悦耳的铃声，这种看似不和谐的安排，对比之下其实是在暗示我们，成年后的主人公在生活的种种压力之下过得并不如意，看似事业有成，但始终漂泊他乡，情感上缺少真正的依靠，而多年未见的母亲打来电话，告知阿尔弗雷多的去世，便一下子使得多多压抑了三十年的思乡之情尽情释放了出来，影片也顺其自然地回到了多多的童年视角。对此，有学者认为《天堂电影院》通过时间的空间化处理，巧妙地运用时空的相对关系是电影取得成功的一个因素：“时间与空间的奇妙组合，以回忆的方式呈现多多的心路历程是影片《天堂电影院》的基本构造，现实空间与虚拟空间、时光变迁与不变情感相互映衬，相互交织，形成了鲜明的对比”[2] 影片中的反映师――阿尔弗雷多，对于多多而言，是一位善良而睿智的长辈，尽管他善于引用看过无数遍的电影台词开解释生活，但他的内心并没有麻木，而是保持着对电影艺术的热爱与忠诚，对比之下，吉安卡尔多村的其他村民们，通过沉溺在电影世界里来逃避战争造成的创伤，甚至一度以为这就是生活，在影片看似欢乐和谐的基调下，隐含着导演对意大利现实的批判与对未来的深层忧思，一方面，国家的建设需要年轻人的努力创造，需要国民的积极投入，