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哥特式艺术介绍曾澈 哥特式通俗的理解就是颓废，堕落的意思。哥特式风格通常以黑暗另类为主题。饱受争议的哥特式一直被人视为另类的。 如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。早期伊丽莎白时代衣着打扮的哥特元素、语言文化等充分的展现出哥特风淋漓尽致的“美”，如今的哥特式深受大家喜爱，是当今不可缺失的文化艺术。 　 gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之高。 　　哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显带有哥特式的影响。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。 　　哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系。哥特式原指野蛮民族。 哥特式建筑（Gothic architecture） 哥特式建筑是12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。　　 最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。 科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作 科隆大教堂 米兰大教堂是哥特式的知名建筑 马格德堡大教堂 捷克拱顶扇形大教堂 法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗 哥特式字体 就算是像“黒执事”那样的，也不过是出于需要特别设计出来的。一类印刷或手写字体，非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18至19世纪时期的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，以及注意边角的设计。 　 英文的哥特式字体有很多，但是目前的中文字库中还没有公司能开发出中文的哥特字体。 哥 特 文 学 风格特征：充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛。 代表作家与作品： 华尔普（Walpole）《奥蓝托城堡》 （The Castle of Otranto） 2.（英）安·莱德克利夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》 （The Mysteries of Udolpho）（1794年）， 确立了哥特式小说的标准样式。 3.（英）M.G.路易斯（Matthew Gregory Lewis）的《僧侣》 （The Monk）1796年 4.玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》。 5.爱伦·坡《厄舍府的倒塌》、《黑猫》。 哥 特 音 乐 风格特征：悲伤，抑郁，深沉，触动动人心。浪漫主义运动中，哥特被认为和黑暗，鬼魅，奇异相连，沉迷与对人类阴暗面的表现。 　　早期：充斥着抑郁厌世情调，音乐既冰冷刺骨，又带着精细的美感，是对于一切传统音乐的极端藐视。 　　后期：是对黑暗压抑，死亡美学，宗教情结，唯美主义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情，引发审美和思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进而影响人们的价值体系。 代表音乐家：莱奥南（Leonin,约1159-1201） 　　 佩罗坦（Perotin,约1170-1236） 哥 特 绘 画 　　在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后，哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露， 从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限，但是我们可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。这种转变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右发展至德国，1300年至意大利。哥特绘画主要以4种形式出现：壁画，板画，插图和花窗玻璃画。 作为早期基督和罗马传统的延续，在南欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。 谢 谢