四、17世纪美术 意大利.pptVIP

17世纪欧洲美术 第一节：意大利美术 李建凤 17世纪欧洲美术整体发展概况 封建主义日益衰弱，资本主义迅速发展，促进了经济文化的进步。欧洲美术沿袭了文艺复兴时期的繁荣，呈现出流派众多，百家争鸣的繁荣景象。 意大利美术发展概况 特点： 对其本身：盛极而衰，但依然发展强盛 对整个欧洲美术：承前启后，是美术史 转折点 发展概述 17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展，巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有影响也相互斗争。 多元发展 三个主要流派 学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟） 现实主义——卡拉瓦乔 巴洛克艺术 学院派 基本主张： 1：继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验并在此基础上培养新的艺术人才 2：力强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性（如：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等） 代表人物：卡拉奇兄弟（三兄弟中阿尼巴?卡拉奇最著名的一位） 逃往埃及途中 约1604 年 阿尼巴·卡拉齐 现实主义——卡拉瓦乔 现实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以 及“理想美”，排斥人为的美化，即忠实地描绘客观对象。 16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。 《抱水果篮的孩子》 酒神巴库斯 卡拉瓦乔 女卜者 卡拉瓦乔 弹曼陀铃的姑娘 卡拉瓦乔 多疑的多玛 卡拉瓦乔 基督下葬 卡拉瓦乔 圣母升天 卡拉瓦乔 《召唤使徒马太》 巴洛克 含义：“巴洛克”(Baroque)一词的来源：一 是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形的珍珠”；二是意大利“barocchio”意为“奇特、古怪”。 它是17世纪广为流传的一种艺术风格，l8世纪古典主义艺术理论对l7世纪一种艺术风格的称呼，古典主义认为它是一种堕落瓦解的艺术，完全背离了现实生活和古典传统。直到后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称而正是得到认可。 巴洛克艺术的特点 1、豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2、激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 3、运动，运动与变化可以说是巴洛克的灵魂 4、关注作品的空间感和立体感 5、综合性（艺术形式），巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如：重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象 6、浓重的宗教色彩 7、大多数艺术家有远离生活和时代的倾向 总的来说巴洛克艺术是反对文艺复兴盛期那种严肃、含蓄、对称平衡的风格，而是以高低变化的不平衡，崇尚宏大宏伟、气势磅礴，富丽堂皇，线 条优美，具有空间感和神秘感等特征。 主要表现宏大的构图，健美的人体，强烈的运动，绚丽的色彩，奔放的激情。 巴洛克艺术大师 贝尼尼 贝尼尼是17世纪意大利的雕刻家兼建筑师，他是意大利巴洛克美术的首要代表人物，一生显贵，荣耀非凡，为好几代教皇服务，深得当权者欢心。多才多艺，颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼善于表现戏剧性的情节和在激烈运动之中的人体。大理石在他手中仿佛失去了重量，给人以一种轻快、活跃的感觉。 17、18世纪美术 巴洛克艺术 《圣德列萨的幻觉》 表现了宗教禁欲主义下的少女对爱情的渴望。 祭坛上方安放了一些镀金的金属条，光线从祭坛顶上照下，被金属反射，金色的光打在白色的大理石上，衬托出人物的形体，减弱了大理石的重量感，增强了人体线条的韵律，产生出强烈的戏剧效果。圣女多而乱的衣褶，云朵的飘浮效果以及人物复杂的表情，都显示了贝尼尼的雕塑天才。这件作品达到了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。 巴洛克艺术 《阿波罗和达芙妮》 贝尼尼将瞬间人物之间的复杂情感表现得准确而感人。整个雕像有一种动荡感，充满了激情和表现力。《阿波罗与达芙妮》刻画了希腊神话中的阿波罗与达芙妮的爱情追逐的故事。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体的轻盈飘逸、优美流动的曲线充分展现了意大利雕刻纯正的古典美。 圣彼得教堂的青铜华盖 高达29米，以四根螺旋形雕花住支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟华丽。 * *