平面设计中的空白艺术.docVIP

平面设计中的空白艺术 　　摘要：本文首先针对空白艺术理念的产生根源进行了阐述，其中主要对空白的概念，空白理论的产生根源，以及空白艺术的视觉心理进行了详细阐述，接下来从版式设计里面的空白艺术，正负形里的空白之美，平面设计中的空白审美体验几个方面分析了平面设计中的空白艺术的运用，最后就平面设计中空白艺术的影响情况进行了探究。 　　关键词：平面设计；空白艺术；思想理念；运用；影响 　　一、空白艺术的设计理论概述 　　（一）空白理论的产生根源 　　1、“空白”的概念。根据《现代汉语词典》中关于“空白”的解释可知，“空白”主要指没有填满或者没有使用的部分，也就是留白部分。现代平面设计中留白的应用较为广泛。“空白”也可理解为虚拟空间。点、线、面以及实体造型元素以外的空间就是空白，这里的“空白”未必是“白”，有时也可能以背景颜色相同时的“虚拟”空间存在。 　　2、空白理论的产生根源。空白理论的产生根源渊源深厚，表现了思想之于艺术影响的结果。运用空白艺术手法，能够让艺术作品形神兼备，虚实结合，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人口中的“空白”叫做“含蓄”，书法家的“空白”叫作“飞白”，画家的“空白”叫作“留白”，乐曲家的“空白”叫作“煞声”，各类艺术家都将空白作为非常重要的表现形式，因此，我们要对“空白”这一美学思想进行研究，就应该将目光放的长远，哲学中的“虚实”和美学上的“虚实”其实基本一致，并且彼此互相牵连。 　　（二）空白艺术的视觉心理。“空白”是人们心理的需要。特别是在现代快节奏的生活中，人们每天被泛滥的信息所包围，很容易造成视觉和心理上的疲惫，于是渴望有一份能释放自己轻松情怀的宁静空间。也就是说人们心理上需要一张一弛需要虚实互补。这在平面设计作品中体现为作品能否给观者以视觉上的休息与轻松，使人们获得一份属于自己的视觉愉悦空间。这也成为许多设计师追求的目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求。设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。平面设计艺术中空白与图形、文字同样重要。空白不仅烘托了主题，更主要的是与图形等要素形成了疏密、虚实等对比关系，以轻松自然的美感调节观者的视觉。 　　二、平面设计中空白艺术的运用 　　（一）空白艺术在版式设计中的运用。谈到版式设计，自然想到鲁迅，鲁迅是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者。其特别重视对国外内传统装帧艺术的探究，并且自己设计了多种书的封面。鲁迅在艺术设计方面有许多精辟的独到见解。邓中和在《书籍装帧创意设计》一书中“计白当黑――版式设计中的空白”一文中曾经引用过鲁迅关于版面“空白”的学术思想，分为四个小节（空白与读书之乐、“空”“无”与书卷气、空本难图.贵在适当、空间中的点缀.空白里的视点）把版式设计里的“空白”写的非常到位。主张：留“空白”在版式设计，是形成美感的重要方法。一本书籍一旦没有“空白”自然会缺失书籍的美感。空白针对版式设计而言，并非空间的浪费，而是版式设计的重要组成部分，合理美观的空白设计能够有效地平衡版面，使其虚实相映、轻重相承，而且空白能够有效地聚焦视线，突出想要表现的主体，为版面增加更加丰富的层次，营造只可意会、不可言传的意境，为读者创造无限的想象空间。 　　（二）空白艺术在正负形中的美感。平面设计的正面和负面的形状转变是一个空白的背景所造成的空间，在视觉效果上造成空间效果是非常巨大的。例如，设计师使用的形象和空白背景的关系。例如妇女和蛇，一线两用温柔的物理特征的历史建筑基督教文化的蛇和妇女的行为，人们在享受空白空间创造的一个美好的艺术氛围。正面和负面的形状共存，形成一个独特的视觉错觉。使图形能够成功地完成其所要表达的意识，为了吸引观众，传达出准确的信息。日本设计师福田繁雄的男性海报，善于使用图转换错觉的原则，传达信息的简单的环形的独特语言，具有非常强的吸引力，从而加深印象。开辟了一个新的设计方向圈，圈的转化具有重要意义，梦幻的设计使其更具吸引力。巧妙奇特结构，较准确地描绘外面的空间。 　　（三）空白艺术在平面设计中的审美体验。含蓄从艺术方面分析其是在并未揭示客观事物的本质，不减少形象感染力的限制之下，一种简洁，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一种含蓄。空白留得好，作品的含蓄就会产生。例如陈汉民设计的钓鱼台俱乐部标志，由字母4C”（俱乐部英文CLUB字首）和鱼头（空白部分）形象互补的形象复合而成的这个标志，并且钓鱼台俱乐部并未通过特殊符号来表达某种意义，而是在形式上通过文字和形象正负形关系的转换来呈现主题。这里“C”是正形，鱼头是负形，正负互补，即所谓“计白当黑”。从标志的效果分析，视点集中在圆点上，其看似一个孤立的形，而一旦把它和空白的空间的形联系起来看时，则发现它原来是鱼