希腊、罗马美术.ppt

* 西方古典艺术发源地 — 古希腊、罗马美术 古希腊美术 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力 范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到 欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴 文化时期（约公元前3000年—公元前1100年），但 最繁荣的时期是公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古 希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以 后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。 古希腊美术的全盛时期是古典时期（公元前449—前 334年），之后的希腊化时期（公元前334—前30年）。 古希腊美术的成就突出体现在雕刻和建筑艺术领域（特 别是人体雕刻上）。 特点： 追求一种和谐理想美，既写实而又有个性化。 古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的 主要原因： 1、古希腊奴隶制。农业和手工业、体力劳动和脑力劳动 之间都有明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事于 美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。 2、古希腊文化艺术不仅是一种创作活动，也是生活一部 分。重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光 荣。为人像雕刻的发展创造无比优越的条件。(古希腊男子 在锻炼时是赤身裸体的。) 3、古希腊人信奉各种神灵，把制作雕像和建造神庙 看作是对神灵的最大尊敬，而且他们认为人、神同形同 性，所以他们是以人的形象和思想情感去塑造神灵的。 因此，古希腊的神像雕刻，从外形看来就是人像。 4、古希腊人美学观念发达。 古希腊美术作品鉴赏 雕刻部分 《命运三女神》 作者：菲狄亚斯主持制作 公元前449~公元前400年 大理石 制作 现存于英国伦敦大英博物馆。 原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。雕像虽已残 损，但那优美的身躯、恬静潇洒的姿态，尤其是那质感极强的衣褶的处理，仍给 人以极其强烈的美感。 《掷铁饼者》罗马时期大理石雕复制品， 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、 特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆 作于约公元前450 年。 外形特点 　　这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而 知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动 势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变 化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将 人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助， 以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定 的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前 后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯 中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决 了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家 创造各种运动姿态动作树立了榜样。 普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》? （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年， 奥林匹亚博物馆藏） 普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。 此件雕刻作品是他最有代表性的，是1877年在奥林匹 亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的。它表现希腊神话中 的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中 的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中 稍事休息片刻的情景。这一雕像的主要特点是：赫尔 墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下 形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身 姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的 曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点， 努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使 整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前 期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明 的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代 雕塑新风的雕塑家。 《拉奥孔和他的儿子们》又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。 此件群雕作品表现了拉奥孔父子三人濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景,得到了逼真的体现. 　　 （希腊）《萨莫德拉克的胜利女神》 （大理石 高约328厘米 约公元前200年巴黎卢浮藏） 此雕虽然头和手臂都已残缺，但仍不失为一尊显示着古代希腊雕刻家高度艺术水平的杰作：她那如薄纱般迎风飞扬的衣裙,腾空向上、健壮丰腴、姿态优美的身躯，以及那高高飞扬着如鹰翅般雄健而硕大的羽翼，充分表现出优越者的雄姿和欢呼胜利的激情，并显示了雕刻家令人惊叹的艺术技巧。 《米洛斯的阿芙罗狄特》（大理石高约202厘米 约公元前150年 巴黎卢浮宫藏）作者不详 希腊神话中的爱与美的女神被称作为“阿芙罗狄特”罗马神话中爱与美