对句提高第五讲.doc

第五讲 第四、炼字磨句，润饰行文 炼字就是为所用的字词做艺术性加工，古代诗人炼字的故事有很多，它的重要性我就不多做阐述。 炼是在行文用词准确但缺乏艺术表现力的情况下才叫炼，炼是中肯表达的升华，那些拼凑的句子，用词完全不着调的，谈不上炼，你这意思不着调，炼下去不是更不着调么，所以你得先改。我平时在辅导的时候，有时候说再炼，那就是意思在表达上是准确的。有时候说改或者斟酌，那就是意思偏了。 炼字在诗词联中的作用是一致的，所以诗词讲究的炼字先炼句，炼句先炼意，对楹联来说同样适合。 我们现在讲对句，如果把诗词炼字炼句炼意的那套博大精深的说法搬出来，可能初学者比较难消化，为了能符合对句的形式和要求，我自作主张，将说法变通一下，根据自己的理解，将其狭隘化，套到对句中来。第一次尝试将这个话题集中在对句，有不足的地方，请老师和同学们指正和完善。 这一节课既是延续的课题，也是前面课题的一个总结。从写第一个讲义开始，我就已经有了这个思路，是一种尝试，所以前面在写抓主题、选角度、取象的时候很啰嗦的讲各种讲究和重点。可能拖沓得让同学们有些闷。但是，我那样写是有我自己的考虑，就是在为这一课做铺垫。 题外话不多说，“炼字先炼句，炼句先炼意”，三者之间各有范围，却息息相关，经常是牵一发动全身。 “炼意和炼句”在对句中它们指什么呢？ 我们先来说炼意。诗词中的炼意是构思布局和立意。对句，基本的架构已经被出句定型，布局的发挥空间不大，所以对句的炼意重点在立意上。和创作成联的区别在于，对句的立意也被出句所限制。新颖、独特、高深固然是我们的追求，但还得看出句有没有给我们留下这方面的伏笔。比如我们的例句： 夜雪孤城嘶战马 华灯玉阙醉笙歌 就是炼意非常成功的典范。主题对立统一，立意颇高，切入角度精确，三者结合的效果，就是对突出表现主题发挥得淋漓尽致。之所以能有这样的效果，出句功不可没，没有出句的相互映衬，这也只是个普通的句子。 所以我认为，在对句中，立意最主要的体现还是在主题的明确上。先有明确的主题走向，我们才有深化的可能。一个句，你对完，连想表达的意思都没说明白，谈何深化。因此，对句炼意的侧重点终归还是在对立统一主题上，在如何切入表现主题上。这就是为什么我在前面要那么啰嗦的讲解如何抓主题和如何选择切入角度。因为这是基础，没有这个基础，炼字炼句白搭。你的句子辞藻用得再漂亮，没有实质的内容，就是我们常说的修凿过度。 至于诗词炼意所讲究的情真意切，我们玩对句的实在很难做到。玩对句就是“兵来将挡，水来土掩。”前面说过的，演戏而已，我们能做的就是尽量入戏。 炼句在对句中代表什么？我觉得就是简单的取象、修辞、手法和技巧。至于出新出奇，跟炼意一样，得先保证你这句话说明白了，再去考虑。所以，炼句在对句不如说炼的是脉络和张力。因为我们在对句时候，首先考虑的是如何与出句统一，脉不能断，脉一断，联就脱节。其次我们再考虑句子信息的拓展宽度。炼句和炼意对比，还是“意”重要，我们对句之后，整个联没有意义，内容贫乏，靠句子的补救是没有用的。 炼句的这个过程还是受到出句的限制，因此我们才需要注意取象的范畴，修辞的同步，手法的作用，技巧的调整。因此，炼句在对句来说，更准确的应该叫磨句。 我们对句炼的不外乎“景”“情”或“情景”。炼景为的就是画面的清晰丰满生动，所以取象与出句结合要有层次感，比如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，比如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，都有十分丰满的画面感。 在进行颜色描写的时候注意要有对比补充，如果一个句子“碧”“青”“绿”“玉”这些字堆在一起，画面单调，失去相互映衬的作用。如果是“绿”“红”“白”“蓝”又不一样，相互之间各有衬托作用。必要的时候运用上比喻拟人等修辞，丰满形象，生动形象。比如我们的例句： 唐解元偷香换酒 崔才子见笑思人 这个出对句的原型是这样的： 唐解元收花换酒 崔才子睹物思人 原句的主题虽然也衬托主题，但描述是十分呆板的。在我看到这个对句的时候，建议对句者将睹物一词炼一下，换上比较生动的形象表达。崔护的桃花诗已经有个很好的形象，“桃花依旧笑春风”。于是对句者考虑之后就用了“见笑”一词。“见笑”这个词让句子的生动性就显现出来了，一个“笑”字就能让我们脑补到桃花烂漫的情景。对句这样一改，出句的也觉得“收花”一词还可再炼，于是出句的人“收花”改成“偷香”，这个词无疑也影射到了唐伯虎的风流。句子经过锻炼后出来的效果，从形象的丰满和生动上，就远胜原句那种呆板描述。拓展了一些句外的信息，比较耐品。 炼情主要是为了体现情感深度。句子通过借物、行为、思想等描述来阐述表达的情感。一般隐晦描写时需婉约寄意，如借物表达相思用“数红豆”，如通感表达离愁“迢迢不断如春水”。而直白表达则需要激烈爆发，或采用强调的叙述，或采用夸张的手法，不能让表达出来的意味显得平淡无奇，波