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民间美术中的时空表现 李东风 （西华师范大学美术学院教授） 摘要：人类认识事物的方式在本质上是“时空”观，思维的基本方式也是“时空”的综合，就是说“时空”的问题，是人类认识世界的本质性问题之一。民间美术对的“时空观”表现在变形、扩张、压缩、交感、转位、叠映、超越等 多方面。 关键词：民间美术；时空表现；时空观 世界的存在，以时间和空间为其外壳。物质的存在形式就是其自身在时间和空间中的永恒的运动。任何物体的存在和发展，都必然占有一定的空间，经历一定的时间，没有时间和空间，物质的运动就不能存在，物质自身也便不复存在。时间是指物质运动的顺序性、间隔性和持续性，它是依次相继，永远向前流逝的、它具有不可逆转、不可重复的特性，因而是单线的、一维的。空间是指运动着的物质的伸张性和广延性，物体在空间中呈现出自己的方位、体积和形状。抽象的空间（也即空间自身），其存在是三维的，但实际上的空间（客观空间），因其总是在时间中运动，所以它是四维的。 研究艺术作品的时空间特性，似乎比哲学中研究物质的时空特性有更多层次。哲学的着眼点在于物质的存在形态，而艺术的着眼点却远不止于此。一切艺术作品与时间空间都要发生两方面的联系。关于时空，其间有许多说不清道不白的问题。 而艺术恰恰不需要丈量时间，我们已经感受到了时间的来龙去脉。 很难说上面的话不给人糊糊涂涂的印象，且让它糊糊涂涂也好，中国人有中国人特有的时空意识，因此也就孕生了中国特有的哲学精神。不过，对于时空的理解、认识以至解释，从我们的祖宗起就是具有浓厚的艺术味。属于艺术的而非物理的，属于情感的而非思辨的，属于形象的而非抽象的。这就使中国的哲学充满了艺术的色彩。而中国的哲学精神又隐含、流溢于几千年以来的艺术作品中，借着那种特有的时空意识凝聚成晶莹透明、深邃莫测的哲理情思统一融合的境界。哲学就是艺术，艺术就是哲学，终究是混沌一体的。从庄周散文到唐人诗歌，从先秦音乐到明清戏曲，从最古老的石刻到后来的历朝历代的书画……天地之大，毫芒之微；草木盛衰，四时更迭。只要用心灵去感悟它，体会它，就会发现空间组合的奇诡无穷，而时间并不是按照固定的方向流逝。我们试图表现这时空错综的形态，于是便用艺术来表达对这种奥秘感觉的认识，同时又是在用艺术来传达对哲学的体悟。 用这样一种感知艺术的眼光，我们便发现民间美术作品摆脱了具体的时空的表述，作品的时间与空间，是作者的审美时空意识，思维时空意识，观念时空意识，通过某种艺术手段加以表达。时间与空间，既然是物质及其运动所赖以存在的基本形式，因此，在艺术作品中，它们也就成为艺术形象赖以存在和表现的两种基本形式了。于是在民间美术中就有了多种形式来表现“时空”观，打破了通常意义的时空观，可以具体分析借鉴而又超越的时空观，具体表现在以下几个方面。 1．时空的变形 时空变形的艺术手段，在民间美术中运用得很频繁，以至于成了民间艺术表现的一个主要特征。民间艺人在塑造形象时，他们从自己对形象的理解和认识出发，感受空间的存在，没有如西方造型那样的“科学观念”，无所谓透视、解剖等的束缚，一般都要“变形”，即改变生活原型的本来面貌，按照自己的主观意图来加以组织和处理。 我们不要以为民间艺人的作品并不注重客观形象，感觉上似乎是完全否定外部世界的客观规律性，事实上艺人笔下的形象不只是主观随意性的“经验符号”，而是从对生活的审美体验出发的“变形”，这也是民间美术创作的一种美学手段。例如，贺兰山岩画、云南岩画、阴山岩画等绘画形象，看上去及其地夸张，同时，这些形象又不在同一个空间，这样的变形是时间和空间同时产生了变化。 “按照美的规律来建造”，就民间美术而言，是作者这一审美主体对生活这一审美客体的合乎规律与审美理想的美学创造，而对生活作变形的处理，只要是符合“美的规律”的，都应该是美的。故有东方审美“同情观”在民间美术中的应用。如，陕北民间艺人高金爱画的《伏虎》“老虎眼睛睁得圆圆的，胡子翘起，凶狠狠的；老虎眼睛睁大大的，让人看了能抖起精神。”她们要求人和动物的眼睛都要画得“明格炯炯的”，娃娃要画得“丑亲丑亲的，谁见谁爱。”[2]这样的变形是为审美观念服务的。 变形，从审美者的美感体验来说，也可以被认为是一种“审美错觉”，它使艺术形象与所依据生发的自然形态常常呈现出很大的不同，而且具有更强烈的主观色彩，而民间本身的重在抒情和富于想象的特色，就更是经常有求于变形这一美学手段。因此，高尔基曾认为艺术“并不是一面反映的镜子，而是一面夸张的镜子”，而雪莱也曾经说过：“诗使它触及的一切变形。”这大约就是指广义的变形而言的吧。在民间美术中所说的“时空变形”，不单单是指时间与空间外形上的变化而言的，是更大意义上的变形。在这种思维方式的作用下，所产生的是如，剪纸“扣碗花”、“鼠咬天开”等作品。而这些作品表现的正是“天地混沌如鸡子