浅谈油画人物创作.docVIP

浅谈油画人物创作 对于画家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在大学主修绘画期间，笔者就偏爱写实性绘画，后经过多年的教育实践工作后，猛然意识到什么样的素描决定什么样的绘画结果。很多艺术家都有精湛的素描写实造型功底，我们面对客体的写实不是原物的复制品或投影，而是要抓住事物的本质，这也是我们对艺术的本质期望和惊叹。鲁迅先生曾说，依傍和模仿，绝不会产生真的艺术。这也是为何我们以如此崇敬的心情观看罗中立、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、安格尔等不同艺术家的作品。 写实的油画实际是较为宽泛的概念。每位写实画家的作品所呈现的风格，应该包括画家的气质、天分、修养、才能，画家对生活、对艺术的理解与认识，他们丰富的感情世界、意识与潜意识，以及他们为表达自己的观念和感情所使用的语言符号。对这些，不仅是油画界或其他艺术圈子中的人感兴趣，即使普通的观者也会感兴趣。艺术讲究真实地深入生活。所谓深入生活，不是说画某处就一定要在那里住上一段时间，画人物一定要对对象了解很深，笔者认为，这种感受是与生俱来的，看到老人、农民工、身旁的人……总琢磨能够拨动心弦的因素。如果脱离生活，没有切实的感受，没有敏感性，画出来的人物也就没有艺术性可言了。 巨幅肖像作为一种绘画形式，给人的视觉感触无疑是最强烈也是最直接的。巨幅肖像尺寸巨大，在没有任何肢体语言与之相协调、背景完全平面化的情况下，五官的刻画就显得非常重要。画家的情感需通过人物的表情传达出来，从而表达这种绘画形式的深刻主题。笔者创作的作品中有两幅是专门来表现人物表情的，如2006年创作完成的《是骡子是马拉出来溜溜》（200×130cm），运用写实放大的表现手法来表现农民工形象。画面全部采用狼毫油画笔完成，用色较薄，局部推进，调整完成。在细腻深刻的刻画中蕴含着色阶的构成理念，有效地促进了画面层层推进的空间内涵。在刻画人物表情时更注重形体间的微妙变化，使得形象在素描造型的基础上更增添了写实的内涵。每个画家对事物都有自己的兴趣和关注点，当这些点与自然对象中相对的点交会迸发火花的时候，作画的契机便成熟了。对于奇迹的捕捉和发现，每一个画家都有具体的体验。此体验的反复堆积促使每一幅画都有其独到的“看”处。作为普通老百姓的一员，笔者在他们之中成长，习惯了与世无争的生命状态，如何描绘普通老百姓是笔者成长中的一种思索。近年来，笔者陆续创作了《马语者》《朗读者》《嘎嘎》《笑啥泥》《呵呵》《嘿嘿》《大姑父》《哈哈哈》《老楚头》《这一天天地》《晓来百念皆灰尽》《困》等一批描绘普通老百姓形象的作品。另外一幅巨幅肖像是2009年完成的《母亲》（200×130cm）。 对年轻人的描绘是笔者作品的一个重要组成部分。年轻人活跃、自由、爱表现，自我意识强。他们更能体现时代精神，与时俱进。2004年笔者创作完成的作品《星晴》，运用夸张变形的手法展现东北那种憨厚的知识分子夫妻之情，更表现出年轻人对生活的热爱之情；2007年创作完成的作品《幸福像花儿一样》，描绘的是年轻男女快乐、轻松、安逸、阳光的生活情调；《团长》画的是笔者身边的学生，这幅作品的重点表现人物的眼神。画面中，男青年侧身看着画外，斜着眼、听着歌。作品创作于2007年，人物个性鲜明，表情清新自然，自由自在、无拘无束，极富时代气息；《冰山上的来客》画面将兴奋点完全投注到人物的表情上。通过对表情的描摹，来传达那些难以用文辞诠释的体现内心的不确定性的细节，谈论着青春的困惑与焦虑，不断表现已经逝去的时光。《王建彬》《自画像》《zz君》《笑啥泥》都是以人物的表情特征和精神面貌为主来进行刻画。 一位画家曾说：“不求构图的构图，也许是最好的构图。”这句话很有道理，因为在笔者的绘画观里，更重视刻画。英国艺术评论家克莱夫·贝尔菲非常重视简化这一手段，他说：没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是“有意味的形式”，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。贝尔菲认为有两种截然不同的简化。一种是理性、有意地做出的缩略。这是理性出于象征和传达信息的需要而发出的信号；另一种简化是无意识的，是情感按照自身的逻辑自动地选择和删除。从删除多余信息到将剩余部分进行处理和组织，简化并非仅仅砍掉不相干的细节，重要的是把剩下的再现成分加以艺术化的改造，使其具有形式意味，进而激发审美情感。在笔者的人物作品中，背景都是完全平面化的，目的就是通过简约的背景更鲜明地衬托人物，使人们的关注点都在人物身上。女性是艺术经久不衰的创作主题，而笔者的作品中女性题材的很少，目前只有两幅，《杨柳》的肖像倾注了对于女性美的极大的热情，人物表情平和优雅，有书卷气；《湘楚女》更多的是体现女孩的阳光美。 近几年，笔者的作品参加了画展，2004年《星晴》入选“第十届全国美展”（被广东美术馆收藏），该作品运用夸张变形的手法展现东北那种憨厚的知识分子