安藤忠雄作品赏析资料.pptVIP

——安藤忠雄及其建筑 1941.9.31出生于日本大阪，是一对孪生兄弟中的哥哥。 1951~1958迷上船模及航模制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向驻在他家对面的木匠师傅学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建自家住房，第一次接触建筑。 1959考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿及茶室等传统建筑。 60年代起，游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制大量旅行速写。 1969年，创立安藤忠雄建筑事务所，以住吉的长屋（1975）一举成名，足迹遍及近10个国家和地区。 1997年至今，东京大学教授 个人简介 15岁时，他帮助木匠师傅扩建自家住房，第一次接触建筑。这段当木匠学徒的经历，使安藤学会了用自己的眼睛和感官来观察体验事物。安藤的兴趣逐渐转移到建筑上，他认为只有通过建筑，才能去思考材料与形态、空间体量与人类活动之间的密切联系。1959考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿及茶室等传统建筑。60年代起，游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制大量旅行速写。安藤最感兴趣的是西方建筑中包含的几何特性，“我要看的是西方建筑代表作以及与其相关的几何形态。我想去亲身体验几何学——作为人类的思维足迹——是如何建筑化的。这两次对东西建筑的考察使安藤更深刻地认识到什么才是东方的，日本的。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴体验而来的。它所接触到的京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到的日本建筑的空、间、寂的奥意，榻榻米模数化的空间，让他深受感动，形成他日后创作思想源泉，并取得极大的成功。 1979年住吉的长屋获日本建筑学会年度大奖。 1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。 1985年芬兰建筑学会阿尔瓦。阿尔托奖。 1986年获日本文部省嘉奖。 1987年六甲教堂获每日（Mainichi）奖。 1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。 1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺（arnold W.Brunner）纪念奖。 1992年丹麦嘉士伯建筑奖。 1995年获普利茨凯（pritzker Prize）建筑奖及法国艺术和文学院（cheralier de I‘order）奖。 1996年获第8界帝国会议FRATE SOLE 一等奖，1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（officier de I‘order）奖。 个人成就 批判的地域主义 在批判现代主义的同时，继承现代建筑的进步之处，将其应用在实际建筑实践中。 结构合理的建筑 根植于建筑的场所，充分尊重风土性。 不是将地域性无批判地直接引入形态，而是在现代主义的实践中重新解释地域性。 不光是视觉上，是使五官都能感觉到的建筑 建筑实践应形成对现代建筑的积极批判。 ——肯尼迪·弗兰普敦 建筑体量的组成具有极强的几何关系，他的建筑常常由立方体或圆柱体组成，构成中没有游离于几何体之外的东西，表现出很理性的设计逻辑 柯布的混凝土空间向密斯纯净简洁靠拢 采用严谨的几何学（Josef·Albers的纯几何学高度抽象）从中追求Piranesi的幻想性迷路空间，构筑了具象的建筑。 很少直接应用传统的建筑要素，相反，他更重视空间本身的创造来引起人们在文化上的共鸣 材料：混凝土的出色表现是源于日本以“灰”为美的审美倾向，“纤柔若丝”的“安氏混凝土美学”体现对人的关怀。 通过比例、开放与封闭、构成、材料塑造的表现力及光的数量与方向等意识感受，来表达传统、地方和历史。缩小建筑语汇，于简要中创造无限的可能。 场所的领域性：从日本传统住宅及茶室那里得到启发，把传统建筑所特有的开放庭院空间与建筑室内空间相随的关系运用到现代新建筑中，使建筑不是孤立的单体，而是与场所环境相互联系。 光影效果：同样从日本传统建筑那里获得源泉，将日本传统住宅中丰富的光影变化特征再现到新建筑之中，使生活在建筑中的人从变化多端的光影中感受到自然界的精彩. 空间意境：有限材料、有限空间中创造出丰富有深度的建筑体验（茶室文化）；非连续空间的插入，来源于他对日本传统“间” 概念的理解；冼练、含蓄空间构成，再现日本传统园林抽象、高雅的格调。 建筑与环境：强调建筑不要简单迎合环境，要有以摩擦及冲突为特征的刺激性对话，没有批判而试图协调融合的作品无法对环境产生任何压力 通过自己的五官来体验空间，这一点比什么都重要，要进行有深度的思考过程，是与自己进行“对话”交流的过程，在内与外、西方与东方、局部与整体、历史与现实、艺术与现实、过去与未来、抽象与具象、单纯性与复杂性两极之间，渗入自己意志而升华……人体验生