从透视的角度浅谈中西方美术的差异.docxVIP

学号：201202241 姓名：李广宝专业：12美术学从透视的角度浅谈中西方美术的差异摘要：在历史发展的长河中，由于政治、经济、宗教、文化等差异，中西方绘画逐渐形成了自己独有的绘画风格，透视法在中西方绘画中也存在着大大小小的差异。在艺术世界，西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念非常强烈；中国绘画则采用散点透视或动点透视，画面常常是时空变换，景随人移，物随心动。关键词：透视、中西方美术的差异一、透视的发展透视（perspective）一词源于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，是一种绘画理论术语。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。透视是艺术家为满足反映客观事物的再现，根据不同的角度、方位，对景物的实际状态进行二维加工，进而表达物象的全部空间存在的一种现象。最早起源于古希腊。古希腊人热衷于数学，受数字空间理解的影响，把忽略时间因素的空间定义为绝对静止的空间。因此，在西方绘画中所展示的构图通常是用理性的态度加以描摹，进而呈现出绝对静止的画面。透视之所以能够得到应用和发展，源于这种在二维平面表现三维景物的方法，引导我们认识事物的特质，还原事物的本质。从透视线的最初发现到透视的普遍应用，由于它在造型上严格遵循着艺术的规律，从而发展了绘画、雕塑、建筑等多门学科，并为造型艺术奠定了基础。艺术家们以希腊人关于灭点透视法和缩短法的知识为基础，开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实主义的绘画空间。透视法则的融入，有助于画家进行有效的观察，进而准确记忆物态的形象，准确地表达创作意图。在绘画艺术的发展史上有着举足轻重的地位。透视在其发展过程中融入了世界各国相对稳定的文化特征。因此，在遵循透视原理的同时透视的应用加入了不断变化的时代内容，并在近代以来相互交流中互相影响和融合。二、透视在中国画中的应用中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐，”眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。六远法宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：1．高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。宋。范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。2．深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。3．平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。4．迷远。韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗日：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深，远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。5．阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远