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【圣来家瓷】陶瓷艺术在现代的缺陷　 　我国现代陶艺从20世纪70年代末开始以来，从大众最初所持有的对现代陶艺的蒙眬意识，到2000年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立，也风风雨雨走过了20多个春秋。这期间的坎坷和艰辛，只有那些做陶人才能独自领会。陶艺一直以来都是划入工艺美术的范畴，哪怕你的作品做得再前卫，再艺术，也只能被列入工艺品的范围，就好比孙悟空摆脱不掉的“紧箍咒”，多年来一直困扰和限制着现代陶艺的发展。做陶人也时常以“出生卑微”而自卑。在这里我无意抵毁工艺艺术，只是陶艺作为国际性的艺术语言，不应限定于工艺美术的范围中，而应该属于更宽泛的领域内。由于现代陶艺的“卑微”出生，多年来也没有能够一个适当的名分来为自己办一个像样的、在艺术圈内有影响的展览。随着陶瓷艺术委员会的成立，标志着陶瓷作为纯艺术地位的确立。尽管我国是世界上发明陶瓷最早的国家之一，有着光辉灿烂的陶瓷文化，但是无论怎样现代陶艺作为一种新的文化观念（形式）有待大众的认可，因此，现代陶艺二十多年的发展历程也是一个在认识上不断完善的过程。正因为现代陶艺的发展时间短。所以，现代陶艺的创作在认识上仍然存在着一些误区。 陶瓷艺术在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。“陶艺”一词是一个较为笼统的概念，它不仅仅指“陶”艺，也指“瓷”艺。现代是以区别与传统陶艺而存在的，但在很多场合，在很多人的认识中，都把“现代陶艺”混同与“当代陶艺”和“传统陶艺”，从而在本质上弄混了现代陶艺的概念。现代陶艺中的“现代”一词的意义与现代艺术中的“现代”的意义是相同的。 　　 在工业文明以前，陶瓷一直是以家庭作坊式的生产模式进行生产。隆隆的机器声带来了生产高速发展的同时，也打破了传统的手工业生产模式。一部分陶瓷的生产开始从家庭作坊式的生产模式中分离出来，走上了机械化、大批量生产的轨道。 　　 机器的高效生产为陶瓷批量生产带来了革命，但同时也扼杀了手工陶瓷制品的情感，因此，1870年由英国诗人莫里斯掀起的手工艺运动和法国的新艺术运动为追求陶瓷制品中个性和情感的表达拉开了序幕。从此，陶瓷制品一改往日的呆板和拘谨，呈现出多样发展的态姿，尤其值得一提的是二十世纪初包豪斯所倡导的“纯粹艺术”与“实用器皿”的结合，主张画家、工艺家、建筑家“应该全部转向工艺”进行集体创作，为工艺的发展带来了新的源动力。一时间，众多的现代绘画的领袖人物也投入到了陶瓷等工艺领域的设和创作中。如马蒂斯、毕加索、夏加尔、米罗和康定斯基等杰出的绘画大师都曾经参与过陶艺的设计和制作。 现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和成型等生产工艺，设计和创作了一大批陶艺作品。正是由于毕加索等现代艺术大师的参与为陶瓷向现代艺术形式的演进翻开了崭新的一页，陶艺的创作开始了新的纪元。从此现代陶艺的创作开始从陶瓷的实用形式中分离出来，并以纯粹的形式参入到艺术领域。这些艺术大师把各自的艺术才能通过形式转换而融于陶瓷这种载体中，将起初所持有的新鲜和好奇也消解在作品中，增添了陶艺的现代品格。现代陶艺的形成一开始就是以一种新的姿态和新的观念区别于传统陶瓷的。因此，相对于传统陶瓷而言，现代陶艺是一种新的艺术形式，具有前卫性。另一方面，这些大师的参与是基于对一种新的艺术载体的尝试而介入，是一种“客窜”。正是有了这种客窜，才有了陶瓷向现代陶艺演进的意义。 　 　我国大陆现代陶艺兴起于20世纪70年代末。由于中国的陶瓷文化历史悠久、底蕴深厚，因此，陶艺观念变革的步伐缓慢和艰难，同时，在认识上仍存在着偏颇和误区。从本质上来说，现代陶艺并不是一个时间上的界定，而是指作品中所体现出的一种观念和形式。而“当代陶艺”只是一个时间上的界定，它包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容。陶艺从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来分一般是分为传统陶艺和现代陶艺两大类传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴，在造型上以同心圆为主，含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主，作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放，同时，强调陶艺家的对泥和釉的实验性探索。现代陶艺跟现代艺术一样是多元而开放的。而目前我国陶艺界往往将现代陶艺和传统陶艺混为一谈，分不清两者的本质区别。在一些冠以“现代陶艺”之名的专业展览中，也有传统陶艺的作品出现。一些从事传统陶艺创作的陶艺家也以“现代陶艺家”自居，深怕被甩在了现代之后，一时间“现代陶艺”在祖国大地火了起来。 在工艺认识上的误区 现代陶艺在艺术领域内火起来是一件好事，但于在认识上所存在的误区和偏颇，为现代陶艺的发展也带来了很多不利的影响。表现得最为突出的是对陶