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莫扎特及其作品简析曾磊 20141387036 数学与统计学院经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。”莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这部G大调弦乐小夜曲也是莫扎特所作十多首组型小夜曲中最受欢迎的一首。莫扎特所创作的《费加罗的婚礼》也在影片中多处作为背景音乐渲染剧情，《费加罗的婚礼》最初是由法国剧作家博马舍所作，但因其揭露和讽刺了封建贵族，激发阶级矛盾，法国国王在观看完这部戏剧之后说：“戏剧上演产生的影响将会导致拆除巴士底狱”。同样奥地利皇帝约瑟夫二世禁止在维也纳上演这部剧，但最终由于莫扎特的努力，他对剧本作了修改，弱化了其激发阶级矛盾的情节以及对封建贵族的讽刺，该剧得到上演，并大获成功。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所持有的轻松而无节制的欢乐以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果很好的本身具有相当完整独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏。结合莫扎特所处时代背景，我们不得不佩服他创新和勇敢的精神，明知道该剧被皇帝禁演，他仍然敢去创作，并且能够勇于说服皇帝同意上演。在这部歌剧中，音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特点，以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画，剧中每个主要人物都有他自己的咏叹调或抒情小曲，重唱也是该作品中的一个闪光点。在影片末尾，我们看到萨利埃戴着莫扎特父亲生前戴过的死亡面具来到莫扎特的住所，让他创作《安魂曲》，莫扎特在恐惧和病痛中写下了这部曲子，当他作完曲时，他的手再也握不住笔了，同时他也感觉到这部《安魂曲》其实就是在为自己作的，最终他痛苦的离开了人世。莫扎特的《安魂曲》是同类音乐题材中最成功的，也是最登峰造极的作品，它既保持了浓郁，正宗的宗教气息，又增添了一份纯美- -莫扎特式的美感。《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与黯淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，像是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。钢琴作品在莫扎特的音乐创作中占有很大的比重，除了我们熟知的奏鸣曲，变奏曲和协奏曲之外，他还创作了大量的钢琴小品。其中有小步舞曲，幻想曲，回旋曲，复调作品等。如C大调小步舞曲KV1，F大调小步舞曲KV2，降B大调快板KV3，C小调幻想曲KV396，d小调幻想曲KV397，C小调幻想曲KV475，D大调回旋曲。我十分喜欢莫扎特的《土耳其进行曲》，这