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浅析二胡的民间派演奏方式 　　摘 要：二胡作为民间乐器的杰出代表，越来越受到音乐界的关注。二胡在我国民间流传广泛，历史悠久，自然地形成了独特的民间派演奏方式。这种演奏方式对我国二胡演奏的发展起着巨大的作用。 　　关键词：二胡；民间派演奏方式；阿炳 　　中图分类号：J648 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）33-0160-01 　　随着民族音乐事业的蓬勃发展,二胡演奏艺术日益繁荣,二胡在民乐中的作用越来越大,在民乐演奏中的地位也逐渐提高。笔者在多年的学习过程中，除了总结演奏经验之外，还大量搜集与二胡相关的资料。通过本人长期调查和研究，对二胡的民间派演奏方式有了深入的了解。本文将主要从代表人物与演奏特点两个方面论述这一民间的传统演奏方式，并阐述个人观点。 　　一、二胡的民间派演奏方式的代表人物及其主要贡献 　　 二胡的民间派演奏方式的代表人物就是著名的民间二胡艺术家阿炳。阿炳原名华彦均，江苏无锡人，出生于1893年，是民间派二胡的主要代表人物。阿炳的父亲名为华清和，是一名道士，而阿炳是他的独生子。自阿炳童年起，其父对他要求就十分严格，所以阿炳很小就对民族乐器有了很深的了解，也掌握了二胡的一些演奏方法。阿炳的母亲吴氏原是秦姓寡妇，以帮佣为生，后来再嫁人受到人们的羞辱，因过于忧郁而死亡。阿炳很早就失去了母亲，和父亲一起生活，在1918年，他的父亲也因病去世，阿炳继承了父亲的职位当了道士，后来阿炳因患有眼疾导致一只眼睛失明，随后他离开了道门，走上了卖唱的生涯。到他35岁（1928年）时双目失明，被称为“瞎子阿炳”，1950年逝世。 　　 阿炳生活在我国历史的变革时期，身受资产阶级的统治与压迫，从小就受尽了生活的折磨，心灵上受过创伤。在这样的历史条件下，他创作了很多名曲。其中被记录下来的有三首：《二胡映月》、《听松》、《寒春风曲》，《二泉映月》是最为著名的一首，成为众人皆知的名曲，在世间广为流传，获得了二十世纪华人经典音乐作品奖。《二泉映月》是阿炳双目之后所创作的，乐曲形象的描绘了阿炳失明之前的所见所感，描述了祖国山川秀丽的景色，抒发了他对祖国山河的热爱之情。面对身受灾难的祖国，阿炳心中万分悲痛，乐曲在表达山川美景的同时流露了伤感的情绪，仿佛在诉说他的悲惨命运。但阿炳的作品里不是悲观、惆怅，体现的是愤怒的反抗和超然的洒脱，这是阿炳极为可贵之处[1]。他以现实主义的创作手法坚决的站在被压迫的穷苦人民一边，乐曲中淋漓尽致的表现出了对统治者的不满，和坚决的反抗，对于恶势力敢于揭露抨击，激励着人们的爱国热情，具有深刻的社会现实意义。 　　 二、民间派二胡演奏的特点 　　 以阿炳为主要代表的民间派二胡演奏，具有强烈的民族韵味，演奏比较自由，他们使用的是比较陌生的工尺谱。在演奏的过程中较少注重坐姿，更为注重的是环境与意蕴。阿炳是一个非常优秀的民间音乐家，他虽然生活在受压迫的黑暗社会，属于社会的底层，但是他的气节和品格都很高尚，他强烈维护自己的尊严，对待艺术既严肃又认真。他从小受到民间音乐的熏陶，但悲惨的生活和强烈的求知欲使他不满足于用一般的民间音调来表达自己的心声。他广泛学习和吸收广东音乐以丰富自己的演奏并形成了其独特的风格。在他创作并演奏的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》中，我们能够充分的感受到朴实的美，粗犷深沉的气质和不屈不挠的精神。他的演奏细腻深刻，更有着潇洒磅礴的气势，使曲目演奏能够振奋人心。为了能够充分的表达乐曲的情感，更好地反映现实社会，他对二胡演奏技术进行了进一步的发展，在民间器乐演奏的基础上改进演奏。他左手指法把民间常用的食指、中指滑音的演奏更近了一步，是曲目更具感染力。阿炳使用的是民间的粗弦二胡，其右手演奏多为一字一弓，音量极为饱满，声音坚实有力。此外，在高音区的运用方面阿炳也进行了大胆的尝试。在《二泉映月》中，音域已经扩展到了两个八度以上，而且内外弦反复在高把位交替演奏，不但成功的表现了音乐内容，而且鲜明的形成了一种特殊的演奏风格。在以前那个人民生活贫困的年代，演奏二胡，倾听二胡往往是人们表达内心感受的最佳方式。在五六十年代，街头上经常可以见到二胡演艺者，有的人甚至是以二胡卖艺为生的。演奏者往往会闭着眼睛边拉边唱，没有固定的坐姿，演奏之时还摇头晃脑，特别投入，仿佛在尽情的释放着心中的一切。民间的演奏者可以带动着人们的情绪，激励着人们的志气，也释放着人们内心的喜怒哀乐。 　　 通过上述分析，我们可以了解到，民间派演奏方式在演奏中注重韵味，演奏极其自由，在民间的乐曲中表现突出，具有很强的民族气息和丰富的地方色彩。二胡演奏者想要达到一定的高度，就必须完成三个到位，即二胡演奏的技巧到位、声音到位、情感到位，这样才能够把二胡的演奏更具有感染力。 　　 　　参考文献： 　　[1]