浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响.docVIP

浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响 　　摘 要: 卡拉瓦乔,这位活跃于16世纪末至17世纪初叶的意大利的天才艺术家,因其大胆的革新精神成为17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,而他在绘画上开创的一代之风,对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 　　关键词: 卡拉瓦乔 艺术风格 欧洲美术 影响 　　 　　卡拉瓦乔(1573.9.29―1610.7.18),是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。1592年赴罗马,进入矫饰主义画家阿尔比诺画室担任助理,临摹大量作品,但因对老师画风不满,便独立作画,走写实路线。他扭转了矫饰主义末期的暧昧、虚浮、不实的风格,以单纯的题材,非理想化的自然、写实的手法,主题突出的图像和强烈明暗对比的画面取而代之。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔孤傲寡合、狂暴不羁的性格,以及他生活不安、浪迹四方的人生经历,促使他的绘画作品呈现出了特有的艺术魅力。他的这种特质使其成为17世纪欧洲绘画最伟大的创新者,他的影响所及超出他活动的意大利半岛,波及佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国等地。 　　一、卡拉瓦乔的艺术具有强烈的现实性 　　卡拉瓦乔作品中的现实性表现在艺术的真实性上,他以下层民众作为宗教神圣人物的模特,把宗教题材中的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景一般。16世纪中叶以后,米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内和提香的时代将要结束,人类天才风发的顶峰过后,欧洲绘画陷入僵化与矫作的境地,当时的画家基本上都是模仿前人作画,没有从现实生活中汲取灵感,所以作品看起来相差无几。而卡拉瓦乔则与他们完全不同,他以实际生活中切身观察到的人、事、物为创作对象,力求真实地表现下层生活中平凡、粗糙、贫穷甚至是丑陋的现象。在《病了的酒神》(1593―1594)一画中,他以自己为模特画了酒神巴库斯的画像,巴库斯代表的不仅是饮酒狂欢,而且是青春和美貌的象征,是诗歌与绘画的灵魂之神,而在卡拉瓦乔的笔下,酒神不是青春无敌,而是变成了一个病恹恹的男子,面有菜色、嘴唇泛白、两眼无神、双唇微张。卡拉瓦乔不再将人神格化,而是将神打入凡间。人们印象中向来衣冠楚楚的狂欢之神,在这幅画中流露出狂欢后的空虚、茫然。酒神手中的葡萄似乎也并不那么新鲜了,而持葡萄的双手更是油腻污秽。 　　再如他33岁时为罗马圣奥古斯丁教堂作《洛瑞的圣母》(又名《朝拜者的圣母》)中,画家将两位朝拜者,一位刻画成满身灰尘赤着脏脚跪拜的男人,另一位则刻画成戴着污渍头巾的老妇人。这幅作品因对宗教有不敬之意而受到了教会阵阵讨伐。另有他的著名祭坛画《圣马太和天使》(二战中被烧毁),画面上的马太像是个迟钝的乡下人,秃头而且有胡须,光着腿而且脚很脏,样貌粗野不堪,这样一幅“不成体统”的画作最终遭到了教会的拒绝。而他在1602―1603年完成的《耶稣降架半躺图》同样没有殉教气氛,基督好像是一位死于贫困的普通人,对人物那悲情表情的刻画烘托了画面的悲剧性气氛,也表现了画家高超的写实技巧,生活的真实在画家的笔下演绎出超强的艺术感染力。 　　二、卡拉瓦乔的艺术作品带有对宗教的怀疑及对社会的批判 　　卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲,而是当时对现实批判思潮的反映。布鲁诺曾说过,宗教根本不能算作真理,一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映。他对社会和宗教的大胆怀疑可以从他的许多作品中得到印证,例如在《圣多马的怀疑》(1596)一画中,基督的门徒被画家塑造成一位怀疑主义者,全然不信他的老师能够复活,正用手挑看基督身上被钉子钉过的伤痕。画家这样做并不是为了哗众取宠,他曾说过:“我的画不是让人凝视观赏的,而是让人深切体认的。”在《洛瑞的圣母》中,这种对宗教的怀疑更加表露无遗,他对穷苦信徒的处境也感同身受,他将圣母塑造成普通妇女的形象,她倚在门口,眼里流露出对参拜者的同情,她想拯救那些穷人但又无能为力,因为她自己也是贫穷的。 　　如上作品只能说明他对宗教的怀疑,那么他对社会的批判又是如何体现的呢?在《圣母之死》(1606)中他将升天之前的圣母描绘成真的死亡的样子,要知道传统的圣母在未升天之前是处于睡眠状态的,这一举动遭到了教会的极度不满,因为这是对宗教的大不敬。画中圣母就如普通的女人死后一样,脸色发青,包裹在大红色长袍下的尸体肿胀,赤裸的双脚,凌乱松散的头发,就连常见的圣光也不知踪影,耶稣的门徒围在圣母床边低头哀悼,圣徒抹大拉的玛利亚也因悲伤而崩溃,低着头沉浸在无限的伤感中,人物个性在画家笔下体现得淋漓精致。在这件作品中,画家以现实主义的表现手法,传达出普通老百姓的思想观