再读刘清芳书法展.docVIP

再读刘清芳 -----读刘清芳诗、书有感 段铁林 刘清芳，接触多了才知道他，从两次活动中慢慢地了解了他，但，真正让我记在心中的是他的书法作品，从他的作品中才更多的关注他，可以说是缘份，但更多的是机遇。 刘清芳给人的第一印象是不善言谈，稳重大方，第二便是官威，甚至有点不近人情，私下里这样想着，便持一种无所谓的态度，大千世界，芸芸众生，人各有相，与己何干。带着这些自私、狭隘的想法，拜读了----刘清芳《彪炳千秋》一书。 翻阅几页，便有一种爱不释手的感觉，书中哪每一幅作品，每一行字，向人们昭示着一种坚强与不屈，更给人以大气和挥之不去。 刘清芳的书法有势。大气、雄壮，用笔流畅，点画随心，在不经意间提、按，与巧妙中行驰。结体自然，绝无做作之感，放的时候如野马驰犟，之所以用“犟”而不用“聘”，是因为犟和聘在本质上的不同，驰犟是说马在奔跑的过程中想拉也拉不回来，任性而为；而驰聘则更多的是疆场之大，且进且行，得意自如。驰犟和驰聘结合，才是刘清芳书法作品的最好体现。 刘清芳的作品点画随心，不娇柔做作，不过多的粉饰，进而一气呵成，随情随性，既体现了书家的豪迈奔放，又充分展示了胸有成竹。 就结体而言，刘清芳的作品，取其力而去其媚，用笔自然，骨感好，显示出一种拙趣，与拙中见精神。在点、画关系的处理上恰到好处，松散得当，布局合理。 就形势而论，刘清芳的作品多得于势，这个势是霸道、是强悍、是没有道理。这个没有道理并不是没有书法的规矩和道理，而是在书法的法中任我所为，不去更多的局限、束缚自己，进而达到忘我创作。 观其书知其人，看刘清芳书法作品的章法，哪种随意，既是有意的安排又是无意的取舍，与随意中见心计，与无意中见认真。所以，每幅作品都会让人品头论足，指指点点，驻足凝视，欣赏他更多的精彩和独到之处。 更难得的是刘清芳的书法作品，通篇看似无章却有章，100多首诗中没有错、漏字，这是一个书法家很难得的，也看得出诗人、书法家深厚功底和认真做事的态度。不急不躁，不温不过，实为当今书法家、尤其是领导书法难能可贵，他那严谨的态度和求实的作风，更是我们年青人学习的榜样。 现如今在不少展览中我们大多看到的是丑书横行，让人哭笑不得。然而，观刘清芳的书法作品，与行中见草，与草中见行，行草兼备，方圆兼使，难得就难得在行、草间的不经意转换。让人看得懂，看得明白，还有琢磨头。这就给哪些以奇为美，以丑为胜，以怪为荣也算得上书法家的书法家提个醒，一个人作品的好坏不是自己说算了，而是要经得起老百姓的检验，专家、学者的认可。 在正确评论一个人书法好坏的同时，应该做到客观、公正，好就是好，不好就是不好，好在哪儿，需要注意的又在什么地方，只有这样，才能更好的、负责任的对待一位作者。只说好听的，人不会进步，光说不足的，人便失去了信心。 我常说“书法无官位”。所以，我们在评论一个人书法作品时尽量不去奉承，更不要献媚。通过认真研究刘清芳先生的每一幅书法作品后，个人些许不成熟想法愿与之共勉：一是在柔中下些功夫，有山有水才有灵气，通篇只作，看到的只是高山，没有大海，只有起伏的山峦，没有娟娟的细流；第二，行、草书的写法不可含糊，有些字不可以快笔带过，交待不清；第三，异体字和繁体字的不同之处；第四，枯笔的巧妙运用；第五，在形势上多些变化，比如说把作品创作成斗方、中堂、条幅、团扇、镜心等，这样会使人赏心悦目，免其单一，给人以视觉快餐，效果可能会更好些，观赏性、实用性会更强。第六，在章法上再细抠些就更好了。 在座各位都是老前辈，都是德高望重的专家、教授，仅就刘清芳的书法作品，无知的谈了以上见解，不成熟和冒犯之处，敬请刘清芳、在座各位多提宝贵意见。 今天是刘清芳红色诗作研讨会，不得不说，对诗词歌赋，唐诗韵律我是个门外汉，对哪些平仄对仗，更是汗颜自己知识的浅薄，无疑哪些阴平，阳平等等一些诗词歌赋规矩限制了许多人。但我认为，诗词无论如何要求、无论如何变化，首先应该朗朗上口，然后才是文人的咬文嚼字。 刘清芳先生的诗有特点，这特点就在于能客观地、实事求是的反映问题，用诗的方式把事给说明白。无论是历史上人物、还是历史事件，尤其是近、现代的将军、元帅、两弹一星、专家、教授，首当其中的必须遵循事实，不能以主观意想作撰，不能信口开河意诌。 刘清芳先生的诗有个性，这个性就在于能发现每个历史人物身上的闪光点，并抓住闪光点进行整合，不夸大、不缩小，跃然纸上、活灵活现，使人们通过诗词看到了有血有肉的人物，离我们近了，进而浮想联翩。 刘清芳先生的诗平民化，一个作家也好，一个诗人也罢，无论再大的“腕”，写出的东西，首先都让老百姓看得明白，只有大多数人都看懂了、看明白了，这才是成功的作家和诗人。我认为，刘清芳的诗作植根于老百姓这片沃土，才能长成参天大树，这便使刘清芳