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第二章 花鸟画的基本理论与实践 第一节 花鸟画的概念、分类及特点 一、花鸟画 花鸟画是中国画艺术的一种独特表现形式，是以动植物为描绘对象的画科，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。 二、特点 1、以“写意性”为特点的中国艺术观 花鸟画中的写意性是中国花鸟画也是中国画独特的艺术观。 所谓写意性，不是指在绘画中简单地去描绘似是而非的图像，而是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上的一种境界，它是一种观念、一种意识、一种精神、一种高度凝练的情感。 中国画花鸟的写意性，并不是相对工笔而言的技法体系，而是早在一千多年前就已经形成，贯穿整个中国画领域的艺术观念。技法上有工写之分，但也只是表现形式上的区别而已。 中国画家很早就认识到艺术创作是一个主管与客观相统一的过程。随着这种艺术创作自觉性的萌发，人们已不满足于世界直接外在物象的描摹，而企图作心灵上的进入。因此，中国画的写意性也就应运而生。 就花鸟画而言论，花鸟画家并不满足于客观花鸟形象的摹似和表现自然花鸟之美。他们通过花鸟的形象，既表现了花鸟之美，又超出像外表达自身的思想感情、审美意趣与内在气质，使人的精神本质借花鸟作为媒介得到抒发。 写意性还使中国花鸟画成为一个融会性很强的画种。文学、诗词、书法、篆刻；西方绘画的色彩、造型观念、构成因素；抽象、具象、抒情、表意等都可融为一体。 2、“外师造化，中得心源”的创作原则 “外师造化，中得心源”是中国花鸟画也是中国画最基本的创作原则。中国花鸟画强调写意性，但它是以客观物象为基础的。 所谓“外师造化”，是说画家应以自然——即生活为师，大自然与人类生活是艺术创作的源泉。但师造化并不仅仅指写生，还包括对生活、对自然的观察、研究和体悟。 “中得心源”是“外师造化”的升华，是画家将“外师造化”所得素材，通过集中、概括、提炼、筛选、构思后在心中所产生的意象。这种意象的形成，与画家本人的学识修养、人品素质、审美情趣及艺术技巧都有直接的联系。“中得心源”的过程，实际上是把客观世界中得“物”与主观精神的“我”统一起来，使创作的作品既反映客观生活，又表现出画家的感情色彩和鲜明的个性。 （清代）郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”的关系，概括了绘画创作从认识生活到表现生活、由感性认识到理性认识的全过程。 “眼中之竹”是造化——即自然中得生活形象。同样的自然外物，在表面上看是没有什么差异的，但在不同的艺术家眼中，在艺术家不同的精神状态下，却又是千差万别，各不相同的。正是由于这种不同，画家在选择自然形象时就体现了画家的个性精神，这种个性精神，同时也导致了对生活认识上的差异。画家在寻找与自我精神贯通的自然外物——即“师造化”时，就表露出了他的艺术要求。通过对所选择的生活物象的观察、认识、研究、体悟等客观自然认识后，通过写生、记录其感受和发现客观自然物象具有的本质和特征，绘画创作即由“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，即进入“中得心源”的过程。 3、“托物言志”的寓兴传统 所谓“寓兴”是指借绘画中得具体物象，以寄托物象之外的意旨或蕴含着比画中物象更为深远的内涵。 花鸟画的表现虽离不开具体的物象，但更着眼于志趣的表达；虽重视真实生动地表现自然美，同时又以花鸟为媒介寄托画家关乎人生的理想与愿望。正因为这种特殊的方式，形成了花鸟画审美方式上的民族特点，即“寓兴”于“托物言志”——借画中物象抒发个人感情，从而扩大了花鸟画的表现力。 历代优秀的花鸟画家，无论其作品面貌有多大差异，除技法上以前人为基点外，无不立足于“写生”，进而发展为具体物象情景交融的“寓兴”境界。八大就是最典型的例子，他的笔墨技巧固然前无古人，但更重要的是，他所创造的寂寞荒寒的空间意境和白眼向人、孤独冷僻的花鸟造型，与他的内心世界融为一体，成为代替他表达内心情感最有表现力的语言。徐渭的大写意花鸟是花鸟画发展历史上的里程碑，但他的笔墨恣肆，表现得却是“怀才不遇”的满腔悲愤。借花鸟画墨色淋漓挥洒来表达他强烈的个人情感，才是最初的动机所在。 因此，花鸟画“托物言志”的寓兴传统，不是机械刻板的再现自然，而是借助花鸟的自然美加以升华。进而揭示作者的生活理想、审美情趣。 “以形写神”的意向造型观念 中国画“以形写神”论的提出，最初是针对人物画的，但实际上并不限于人物画。以花鸟画而论，从有生命的有机物到无机物，在造型上无不追求传神与气韵。“以形写神”的意向造型在花鸟画家笔下，出现了三种不同的形式。 其一为形神并重，以形传神。既强调客观的真实性，又具有主观的表现意识。在注重客观物象的结构、生长于组织规律的同时，借以形抒发自我灵性的审美需求。如注重写实的工笔花鸟即为此类。 其二为以强调主观写意，独抒灵性为宗旨。对自然物象的形加以大胆的概括提炼，形只是作为表达情感的载体。它不仅在于描绘自然，而