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诗意生活，意蕴悠长 ——论古诗对现代的影响 悠悠华夏，泱泱中华，在五千年的岁月长河中，沉淀的是文化的精髓，民族的精神，闪烁着璀璨的光辉。随着时间年轮的增加，它们的光华始终亘古不变。在这其中，中华的诗词不论在古代或是现代，一直扮演着重要的角色，自然地融入人们的生活，对人们的生活有着潜移默化的影响，使人们更加适宜的生活，更好地继承和发扬我国的文化。 古诗是我们伟大先人们的知识积淀，它把我们的汉语推广到前所未有的高度，对现代文化产生的作用，无论是表现手法，写作方法，它都是向古代文化所借鉴的，古诗文化长廊以其优美的语言独占历史鳌头，唐诗的魅力无不让中华人民深深吸引，激励着一代又一代历史的车轮碾碎多少世事，却撼不动一个民族文明的精髓。读这些诗词，每一次的感叹，都是隐约远古的回响，每一次的激昂，都是先民的智慧在血脉里的激荡借问酒家何处是，牧童遥指杏花村。（杏花村酒） 悠悠岁月酒，滴滴沱牌情。（沱牌曲酒） 春江水暖你先知。（《南方日报》） 在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。 例如4： 《青花瓷》中国古代文人的一大特点，就是常常在“出世”的超脱与“入世”的繁华中挣扎与呻吟。由于政治上的种种碰壁，到最后，陶渊明式的“采菊东篱下,悠然见南山”往往成为古代文人们纷纷效仿的对象。中国古代的老庄之道也赞成“清静无为是非空”，希望人们能够超脱世俗，求得心灵的宁静与平和。许多中国古代诗人和词人就常表达悠然恬淡的意境。其中比较著名的有王维的诗歌：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下《山居秋暝》王维这首诗中，“明月松间照，清泉石上流”，纯粹描写大自然的景观，形神俱似、有动有静，通过描写大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。作者身在大自然中而忘掉了自己，以自然的眼光来看身边的景物，形成了一种“无我”的境界，就如同王国维在《人间词话》中所说的“不知何者为我，何者为物”，所以尤高。诗人恬淡自然的意境也就在这美好的画面中呼之欲出了。同时，王维还运用“以动写静”、“寓静于动”的手法，“竹喧归浣女,莲动下渔舟”，以竹林的喧闹和莲花的微动反衬出山水的幽静，融合成了清空旷远的意境。这样的意境中，我们丝毫看不出作者孤寂苦闷的心情，反而感受到作者是那样的豁达和积极。自然景观不但生动起来，作者乐观的人生态度也得到了展现。 歌词《青花瓷》的创作也是建立在这样的思想基础上的。词中写道：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“月色被打捞起，晕开了结局”。这两句歌词完全展现自然界的景物变化，而不再提起作者“我”。歌词中只有自然界本身景物的存在和景观的变幻，仿佛作者已经融化在了自然之中，因此而形成了一种“无我”的境界，豁达又淡然，可以说同王维“明月松间照，清泉石上流”的意境颇有相似之处。不但如此，这两句歌词同样的“以动写静”，将炊烟和月色的变化描写得形象又富有动感。通过这一系列的动感，我们反而能感受到江面的平静、村庄的安宁，可谓是将“静”埋藏在“动”的事物中，境界高远。面对无可奈何的离别，歌词非但没有流露出任何怨恨的情绪，反而给予了我们一种超脱世俗、积极大度的意境。这与“竹喧归浣女,莲动下渔舟”，可以说异曲同工。《菊花台》结尾写道：“你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双。”对于这句歌词，作者方文山的解释是“如今剩下我孤孤单单，跟水中倒映出的影子配成双”。这种将人的影子与自己配对的写法，最著名的应当属李白的《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。李白在人世间一直感叹“古来圣贤皆寂寞”，当时又因为无人共饮而写下这样“对影成三人”的诗句，与影子共饮，以影子为友，更深化了诗人的无奈和孤独。作者方文山就是化用了这句著名的诗句，将自己与湖面的倒影配对解闷，成为两个人，于是才写下了“徒留我孤单，在湖面成双”的词句。用不但更为巧妙，而且也能同李白的唐诗一样，更深刻地表现出孤寂、寥落的心情，其古典韵味也就非常浓厚了。诗的气息已随着我们的血脉不息运行，润物于无形，这才是诗的影响力。皇上给雨荷的：雨后荷花承恩露，满城春色映朝阳大明湖上风光好，泰岳峰高圣泽长。 雨荷念的：君当如磐石，妾当如蒲草。蒲草韧如丝，磐石无转移。 “燕草如碧丝，秦桑低绿枝”——李白 春思：燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。 漠漠水田飞白鹭，荫荫夏木啭黄鹂——[唐]王维·七律 积雨听雨轩在亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，种植一丛芭蕉，前后相映。五代时南唐诗人有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人《秋雨叹》诗曰：“蕉叶