还原之中见精妙——张翠萍(2009年9月25日).docVIP

还原之中见精妙 铁岭市清河高中 张翠萍 还原之中见精妙 我国是诗歌之国，诗歌艺术历史源远流长，几乎已经成为我国文学历史的代名词。所以在现行的中学语文教学内容中，古典诗歌也占有重要的比例。但是古典诗歌毕竟距离学生生活的时代久远，学生对此比较陌生，加上在古典诗歌的传统教学中，把优美的诗歌“字字解释、句句过关”，惟恐有所遗漏，甚至“字斟句酌”到对一些令许多学者、专家都感到困惑的难以考据的字词也不放过，大大破坏了诗歌的美。另外是教法缺乏新意。基本遵循一种固定的模式，介绍了作者、时代背景后，再开始逐词逐句的串讲，讲完后再作点所谓的“内容分析”“主题归纳”，使一篇篇充满灵性与智慧的的古典诗歌丧失了生机活力，因而学生一谈起古典诗歌不免就想到枯燥的翻译、背诵，只能敬而远之，最后就诗论诗，缺少迁移。以读懂一首诗歌为目的，造成了学生不能举一反三的能力缺失。所以教师要调整教学方法，使之行之有效，还原古典诗歌之美，让其在现代生活中依旧绽放绚丽之花，帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识。 一、还原学生的兴趣 古典诗歌是美的，当然这种美绝不是靠老师喊喊口号，学生就能心领神会。诗歌以短巧精练而著称，学生很难一读到诗歌就被其打动。毕竟指导学生对古典诗歌作品做适当的鉴赏、评析，让学生认识古典诗歌的整体美感，体味诗中之情，想象诗画之景，领悟诗言之道，感受诗语之雅，理应成为古典诗歌教学追求的最高境界。所以作为一名引导者的教师来说，在教学过程中我们首先要完成的是酝酿诗歌，酝酿出诗意的情境，激发学生的兴趣去体会情真意切的情感，还原诗歌的创作情境。比如在教授柳永的《雨霖铃》时，设计让学生边闭目聆听哀婉的乐曲，教师边轻轻述说一段失意才子与挚爱的人不得不分离的故事。再如白居易的《钱塘湖春行》设计情境，让学生想象在愉悦的心情下漫步湖岸感受到春的气息时，那眼前之景的魅力;或表述自己心情最佳时，印象中最美的景象，等等。甚至可以热情的吟诵，调动学生自己的生活经验去感受。 二、还原诗歌的意境 古典诗歌大多采用了情景交融的手法，所以古典诗歌在画面的表现力度上很强，在教授时教师要让学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 我们可以借助意象组合画面，还原诗歌的丰富画面。无论是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的早春郊景那即将绽放的喜悦生机，还是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的秋日的悲寂;是“大漠孤烟直，长河落日圆”那边塞苍凉开阔的壮丽，还是“小桥流水人家”江南的秀雅静谧;是“茅檐低小，溪上青青草”清雅的水墨意韵，还是“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”粗犷豪迈;是“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的清朗自然，轻松愉悦，还是“曲径通幽处，禅房花木深”的人生禅境，这些形象之美无须分析讲解，不能断章取义，只要我们闭上眼睛，用心灵的视觉，都能感受到那份诗意之美。所以教师以不讲多，不多讲为原则，把古诗本身质朴的美展现给学生，不要贪多求全，引领学生在诵读的基础上，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，用美妙的语言赋予这些优美的语句以新的生命，这何尝不是在感知古诗的意境呢? 也许我们在课堂上的这种“舍”，会带给我们更多“得”的惊喜。让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识，这种效果远超我们字句斟酌的教学效果。例如学生对“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意描写:北方大地上那刚劲的山脊和茫茫的大漠，透出一股无法言语的凄凉与寂静，天边那一抹金色，洒在荒无人烟的旷野上，一轮残阳，映照着这世间的一切，仿佛此刻凝固，成为永恒，它缓慢地沉入地平线下，直到夜幕替代它光亮的色彩。一个孤寂的身影，脸上透着刚健，坚毅的神色，留下岁月雕刻的痕迹，他身材魁梧，骑着一匹良驹，身后是骁勇善战的铁骑。他们有着“秦王扫六合”的抱负，气壮山河，在颠沛流离的戎马生活中，他们更加坚强。这样的美感是无法“咬文嚼字”而来的，所以诗歌是品出来的，决不是讲出来的。 三、还原作者的情感 古典诗歌诗言情或诗言志，其情其志是作者真实情感的表达。刘勰所言:“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”读诗就是品读诗人的心声。所以教师该讲的应该是这个诗人，是一个有着完整人生经历，带有丰富情感的诗歌创作者。教学时，要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂，所谓知人论世亦是如此。在教苏轼的《江城子·密州出猎》前，教师可以全面介绍苏轼的人生经历，让学生了解“乌台诗案”，知道流放黄州的无奈，体会《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的旷达，给学生一个有血有肉，有