第2课传神与意境.pptVIP

传神与意境——中国古代绘画作品欣赏 中国画 中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 毛笔 墨汁 宣纸（有生宣和熟宣） 中国画颜料 毛毡 砚台 笔洗等 人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。简称“人物”，是中国画中的一大画科。 大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 花鸟画 在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树 木蔬果等植物. 花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种 同学们看这幅画，看看完成这幅画要用到什么工具和材料？ 二.中国画绘画工具 1.毛笔 2.墨 3.纸： ·绢 ·宣纸 4.砚 5.颜料 中国画的题材可分人物画、山水画、花鸟画，表现技法可分工笔画和写意画，它的精神内核在“笔墨”。 山水《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》 人物《韩熙载夜宴图》《清明上河图》 《泼墨仙人图》 花鸟《芙蓉锦鸡图》《墨梅图》《荷花水禽图》 概述 艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的生动揭示。 人物画 人物画要求形似，更要求神似，形神兼备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇般地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。达到了传神的境界。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。 《清明上河图》北宋张择端的作品。传世名作，一级国宝。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 画家生平 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。  这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。他运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画。《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味。 山水画 在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，表达出画家的心境和愿望,是人与自然的合一。 倪瓒 元代 《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山的雄伟壮观。 花鸟画 在花鸟画中追求传神,是要把花草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。 墨梅图是元代画家王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。 此图是最能代表画家艺术风格的作品,荷叶的画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭画法亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情