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“整全设计”的反思 　　摘要： 　　本文将设计置于符号学的语境下进行文本价值的探究，试用“整全设计”的思维模式，探究当代设计作为图像学挪揄的可能性，用比较的视野论证艺术史的观看方法对设计文本的价值提出了诸多可能性，也为艺术与生活合谋，艺术与设计边界模糊的当下提供了更为多元化的阐释空间。 　　关键词： 　　当代设计 文本符号 文本价值 设计文本 　　一、“整全设计”观的四重内涵 　　艺术理论研究学者支宇在一次关于“文本符号与当代设计”的讲座之中，提出了关于“整全设计”的概念，并意图提供类似图像学的视角解读当代设计，对设计的文本价值的挖掘有一定的意义，但究其是否具备与艺术品相等的文本价值却有待商榷。支宇学者围绕“整全设计”这个词汇拟定了四个核心词组：“双重设计”（主导文本与隐形文本）；“关联设计”（内含型隐形文本）；“文脉设计”（生产性隐形文本）；“整全设计”（设计实践与社会语境的互动），目的在于探究设计被纳入“当代”这个时间轴后的解读，身份是否发生转向，是否具备某种意义上的文本价值。比如，当代设计的文本符号价值是否会成为未来社会发展趋势？当代设计是否如同艺术的其他门类，如架上绘画、装置、雕塑等需要文本的支撑？这样的质疑引发了大众化与精英化的相关讨论，但设计的文本价值的确有待重视。 　　二、关于“整全设计”的概念挪用 　　1.“图像学”方法论挪揄的可能性 　　“整全设计”即指高于整体设计概念之上，涵盖显在与隐含的设计双重关系，放在符号学的范畴，则是从“物”上升到“符号”的某种具体显在的体现，而隐含恰恰体现“空符号”的存在价值。此概念的提出，实际是对图像学方法论的挪用。图像学将我们所熟悉的艺术、绘画作品从眼见的形象追溯到产生的时间、地缘、创作人以及创作人的生平、意识形态等方面，从而拓展了对艺术解读的维度和深度。图像学也将艺术学、社会学、历史考古等汇集诸多文本，为艺术品提供阐释的无限空间。 　　反观设计，当代与否，都与绘画作品有着完全不同的社会功能与审美价值，流芳百世的艺术作品与设计作品在地位上也无法相提并论。历年刷新对近现代艺术作品的拍卖数字屡屡冲击着人们的视野，这在设计作品中几乎鲜有，尽管也有经典的设计留世，但因其功能性与实用价值往往并不能像传统的架上艺术一样，直击人心，引发共鸣。设计产品，很难可以提供批评家更多的发挥余地，导致文本阐释的局限，并不能用图像学的思维方式对设计进行多维度阐释。因此，图像学的方法论对当代设计并不完全奏效。 　　2.他者的介入：设计的“甲方”与绘画的“赞助人” 　　当代设计缺乏创作的独立性，因设计的本质一定有委托方的介入，市场的需求、委托方的审美与需求影响着设计，而作为设计师本身的审美趣味和价值导向也只是作为部分参与设计活动的建构。设计的委托方有可能来自社会的各阶层、团体，对设计文本的确存在社会学的研究价值，但却容易掉入大众化的语境。 　　但在上千年的艺术史里，“赞助人”（patron）这个身份也以类似设计“甲方”的角色在西方绘画里扮演着重要的作用。西方艺术史上，赞助人研究是吸收社会学研究方法而衍生出的一个独特的视角，最早源自中世纪教会对艺术家的赞助，产生于文艺复兴时期至15世纪30年代走向巅峰，众所周知的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都曾经是当时显赫的美第奇家族的合作艺术家。1902年，艺术史家瓦尔堡在论文《肖像艺术与佛罗伦萨的中产阶级》，就提出了当时的中产阶级的审美趣味与消费需求对艺术创作的影响。另一位艺术史学家贡布里希在对美第奇家族的赞助研究后，提供了这样一个其实，“一批对人文主义和艺术充满热爱和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起，将文艺复兴推向了顶峰。”大量关于赞助者的研究都旨在说明，这些赞助者并非普通大众，而是当时的权责阶层或者中产阶级，即社会精英分子。有意思的是，赞助人的角色并非贯穿至今，随着这样身份的淡出，西方艺术家也经历了从委托到自由创作的变迁。 　　回过头来看，设计的“甲方”，反而N贯穿于设计活动之中，唯一不同的是，甲方的群体变迁。中西方的工艺美术设计史都阐述过设计发生过重大转向，随着资本主义的萌芽、发展，设计对象经历了为权贵精英到普罗大众的转变。在现代设计产生之前，过去为精英阶层打造的设计艺术品（工艺美术设计）仍然保留着较高的审美和收藏价值，精英艺术到大众艺术的转变，也是设计在面对机械化大生产，快速复制和消费的历史洪流下的结果。由此，设计并不是从来就用之于民，讨论设计的价值重要的是在什么样的语境下来探讨，由此，对图像学的挪用，并不太适用对设计个案的分析，“整全设计”对设计的显在与隐含信息的关注更适合对设计的阶段性分析，设计对象的意识形态生成也只能放在特定的某个时间段解析更为合适。 　　三、“整全设计”下的设计文本 　　文本（text）西文原意是“编织